El momento es para: Blonde

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Buenos días a todos, abro tema con la pregunta del millón, ¿Quien cree que las mujeres aun siguen siendo explotadas y vistas como objetos? tu respuesta puede ser yo creo que si o yo creo que no, algunos conocedores del tema dicen que se ha avanzado, algunos otros creen que solo es cuestión de porcentajes y que en donde quieran se dan porcentajes negativos o positivos y otros que creen que las cosas no cambian, al final todo quizás depende del lugar desde donde lo veas y tendrás la respuesta y en esta ocasión nos toca hablar de la cinta Blonde, donde vemos a una Marilyn Monroe que fue una de las tantas artistas que fue explotada por su belleza y maltratada en el tema laboral (también en otras cuestiones), es otro caso de como Hollywood era tan dispar con hombres y mujeres como en su momento lo fue con Judy Garland y otras actrices de esa época, quien sabe cuantas de ellas fueron adictas a los medicamentos ansiolíticos y la pregunta quizás sería, ¿Cuantas seguirán en ese camino aun? en fin un tema del cual nos daría horas para hablar, la película intenta hacernos ver estos detalles, lastima que el guion nos queda un poco mal, pero la mirada esta ahí, veamos si estos temas ayudan a poner sobre la mesa lo que esta mal y que siempre estemos en constante mejora, sin mas que decir, iniciamos.

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Blonde

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

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En español: Rubia

Duración: 167 minutos aprox.

Actores a seguir:

Ana De Armas (Norma Jeane/Marylin Monroe) la podemos ver en The GrayMan, Entre navajas y secretos, Blade Runner 2049, entre otras.

Adrien Brody (El Escritor/Arthur Miller) aparece en Gran Hotel Budapest, El pianista (gano Oscar por esta película), Predators, entre otras.

Complementan: Evan Williams (Eddie Robinson Jr.), Xavier Samuel (Cass Chaplin), Bobby Cannavale (Ex-Atleta/Joe DiMaggio), Caspar Phillipson (El presidente) Tatum Shank (Dick Tracy), Ravil Isyanov (Billy Wilder), Toby Huss (Whitey), Skip Pipo (Dr. Bender), Julianne Nicholson (Gladys) .

Director: Andrew Dominik

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En esta ocasión nos dimos a la tarea de sentarnos a ver en Netflix, la nueva cinta llamada Blonde inspirada en la actriz Marylin Monroe, con un guion que es sacado de la novela de Joyce Carol Oates llamada del mismo nombre y que es una novela biográfica sobre la actriz mencionada, cabe destacar que al parecer la autora trato de buscar en textos y relatos sobre esta importante estrella de Hollywood de la época antigua y que con un poco de su imaginación nos pone en contexto con lo visto en pantalla, por obvias razones algunas de las cosas no serán del todo ciertas y por lógica al pasar esta novela a la pantalla grande tendrá sus adaptaciones muy peculiares que quizás puedan distorsionarse un poco de lo que fue realmente, en esta película se intenta de un modo muy débil hablar sobre la explotación a la mujer, que existía en aquella época y que aún hoy en día se da, trata de crear un biopic arrastrando muchos momentos de la vida de Monroe e intenta sobre todo hacernos ver cómo es que este personaje era sexualizado por parte de los hombre y terminaba siendo siempre el objeto del deseo, vemos la mirada íntima a través de Monroe sobre el intento por sobresalir como actriz, pero a pesar de todo, la industria la minimizaba como persona, aunque aquí llegas al punto donde no sabemos si la industria la minimizaba o sus propios problemas psicológicos lo hacían, dando pauta a que la gente con más poder pudiera abusar de su influencia en ella o si su actitud ayudaba a que esto sucediera, la cinta intenta buscar esta psicología en el personaje, que siento no logra atarlo de la mejor manera y que el guion por lo menos a mi gusto no te motiva mucho, el principio de la cinta me parece lento y aunque entiendo el punto que quiere encontrar, no me causa mucho interés, hasta ya pasada la media hora de cinta, creo que empieza a mejorar un poco, su mayor error es tratar de tomar toda la vida de Monroe y querer explicártela en casi 3 horas de película, cansando al espectador, pienso que pudieron haber logrado algo mejor, como por ejemplo en la cinta de Judy que toman una parte de su vida, la muestran e intentan con flashbacks recordar cosas, eso sí, Blonde es visualmente atractiva con el excelente uso de la cámara, en la cuestión técnica y sobre todo en la parte visual con los cambios de color en la cámara y los cambios de estilo en la fotografía, en situaciones distintas con los flashbacks al pasado y los guiños a las obras que ella protagonizo, entre cambios de escenas desde blanco y negro, pasando por escenas a color y cambios tonales en la cuestión visual, sinceramente no conozco mucho al respecto del formato de los lentes que se utilizan en cada caso, pero si trataron de darle un formato al estilo de aquella época con Panavision, de todos modos en las redes podrán encontrar mejor información a este apartado técnico, pero sin ser conocedor, reconozco que es sobresaliente a mas no poder todo su entorno y producción, son verdaderamente una mención aparte en toda su parte técnica, pero por lo menos para mí, carente de vida en la cuestión de la trama y en las actuaciones, fuera de la importante actuación de Ana De Armas (aunque no es maravillosa pero si sobresaliente), trata de tomar al personaje y hacerlo suyo; haciendo un análisis justo de este personaje y tomando en cuenta que jamás conocí a Marilyn Monroe y nunca he visto en persona a la actriz Ana De Armas, pero creo sin temor a equivocarme que aunque hace un papel muy sobresaliente imitando los gestos al máximo de Monroe, no me termina convenciendo del todo su personaje, debido a que Monroe tenía una chispa que la actriz no puede copiar, otro detalle más es que Monroe tenía un cuerpo bastante distinto a lo que Ana De Armas puede ser, ya que la mujer de aquella época no era delgada (no tanto como De Armas), esto no quiere decir que Monroe no haya sido delgada, pero la delgadez de ambas es diferente y creo que le juega un poco en contra al personaje imitado en este caso, creo que Ana De Armas lo intenta y realiza todo lo que su personaje de Monroe le da, pero para mí no fue suficiente, quizás le puedan dar el Oscar o algún otro premio, pero a mi parecer algo le falta a su personaje, durante gran parte de la cinta la trama solo nos lleva ante la majestuosidad de Monroe y no dan pie a un antagonista u algo que le quite un poco de peso a la artista, esto lo digo porque siento que en este tipo de cintas, requieren de un personaje que sobre lleve el peso que la cinta crea sobre su personaje principal, como en el caso de Elvis, el Coronel es el perfecto antagonista durante toda la cinta, aquí vemos un desfile de gente que no toman rienda de las cosas y pasan desapercibidos hasta cierto punto, creo yo que Bobby Cannavale es un poco desperdiciado con el corto tiempo que le dan en pantalla, fácilmente puedo decir que durante la primera hora no sientes un personaje de peso que ayude con todo lo que carga sobre sus hombros la actriz Ana De Armas, también vemos a un Adrian Brody en su papel de Arthur Miller el cual tampoco no hace la diferencia, puedo entender que intenta recrear su vida y su psique interna con la cuestión visual, pero sigo pensando que en este apartado queda a deber, quizás lo más destacado puede ser los papeles de Evan Williams y Xavier Samuel que dan ese empuje a la cinta después del minuto 30, pero en realidad solo vemos un desfile de personajes metidos de manera rápida para seguir con el tema, en fin, la cinta después de cierto punto se les hará interesante y emotiva, así que para aquellos cinéfilos de corazón es una parada obligada aunque no sea lo que hubieran querido, para aquellos que quieran ver a la actriz Ana DeArmas o desnudos, tengan por seguridad que es su oportunidad de verla en todo su esplendor, para aquellos que gusten de los dramas y biopics, no les quedará mal (aunque algunos cosas no son correctas), para todos los demás creo que será mejor que pasen de largo, sin más que decir, pasemos a la sinopsis.

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Sinopsis salida de internet

Este retrato ficticio de Marilyn Monroe ofrece una mirada audaz de la tumultuosa vida privada de la leyenda de Hollywood… y del precio que pagó por la fama.

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 Con esta trama el director intenta hacernos ver cómo es que siempre se ha sobreexplotado a la mujer y que en esta época que vemos en la película, existía una gran corrupción en el medio, donde la mujer en muchas de las ocasiones solo era tomada en cuenta por su físico sin importar su cultura, su inteligencia o si realmente tenía alguna capacidad, también vemos como la falta de un padre o de una familia hace que este personaje en su pensar siempre intentara solventar la falta de esos seres queridos en personas que no sentían lo mismo por ella, vemos de manera interesante como es que la fama muchas veces les impide salir adelante en sus problemas psicológicos y sobre todo que les termina jugando en contra y quizás hundidos en situaciones que no pueden evitar, posiblemente los abusos o este tipo de situaciones no se han eliminado, pero esperemos que hoy en día la mujeres puedan tener más derechos al respecto, aunque esto está lejos de ser una realidad ideal, siempre con la esperanza de que esto cambie para bien, con esto y otros detalles les dejo la pregunta. ¿Les hubiera gustado tener la fama de Marilyn Monroe? Les dejo la frase y los momentos.

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La frase de Class Chaplin, la frase de DiMaggio

“Mucho creen que es una bendición ser el hijo de Charles Chaplin, como en un cuento de hadas que soy el hijo del rey, pero Eddie y yo estamos malditos”.

En el box dicen: “Eso fijo su atención”, cuando dan un golpe duro, todo se basa en la atención nena, se basa en la concentración y si no tienes eso, no tienes nada.

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Ahí te van mis momentos

Minuto 2:07 aprox. La mama de Marilyn le muestra la foto de su papa, momento interesante.

Minuto 11:28 aprox. La mama de Marilyn la intenta matar y es cuando termina en el orfanato, momento interesante.

Minuto 18:35 aprox. Marilyn llega con el Director de los estudios y consigue trabajo gracias a su favor sexual, momento fuerte e inesperado.

Minuto 23:50 aprox. El casting que le hacen para almas desesperadas en el personaje de Nell, momento interesante.

Minuto 37:33 aprox. Marilyn conoce a Eddie Robinson Jr junto con Class Chaplin y todo el deseo sexual que tenían, todo este tramo junto con la plática sobre sus padres, el embarazo de Marilyn y su aborto, todo esto es un momento excelente, fuerte, emocionante, sexual y emotivo.

Minuto 65:52 aprox. La plática entre Joe DiMaggio y Marilyn Monroe, para luego ver la carta que llega de su padre, vemos la gala de una de sus películas y después con el deseo de ver a su padre, encuentra en su cuarto a Joe Di Maggio que le pide matrimonio, todo esto es un momento excelente, emocionante, inesperado y emotivo.

Minuto 84:00 aprox. Chaplin Jr y Eddie hablan con DiMaggio sobre unas fotos de Marilyn y esto enoja mucho a DiMaggio que va a reclamarle a Marilyn, junto con la escena icónica del vestido levantándose, para luego ver como DiMaggio golpea a Marilyn por esa situación, este tramo es un momento excelente, maravilloso, fuerte, inesperado.

Minuto 96:13 aprox. La plática entre Arthur Miller y Marilyn Monroe, para después ver cuando se casan y los momentos juntos hasta la parte del aborto, todo esto es un momento triste, fuerte e interesante.

Minuto 130:05 aprox. La guardia presidencial llega por Marilyn al avión y se la llevaban a ver al Presidente directo a su cuarto, donde el presidente la está esperando para que tenga sexo con ella y termina muy maltratada, este es un momento cumbre de la película, excelente, fuerte, cruel y difícil.

Minuto 142:40 aprox. Vemos como si fuera un sueño el siguiente aborto que tuvo esta vez forzado, según la película de alguien muy importante, momento fuerte.

Minuto 151:27 aprox. Marilyn recibe de Eddie Robinson algo que le dejo Class Chaplin, esto es un momento excelente, triste, fuerte y emotivo.

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Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.

Gracias por leer y espero sus comentarios.

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Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

 correo: mismomentosenlaspeliculas@gmail.com

twitter: @mmpeliculas1

El momento es para: Athena

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Buenas tardes a todos, en esta ocasión abro mi reseña haciendo este largo comentario sobre el tema de la polarización de ideas que hoy en día es muy común verlo en las redes sociales y en la cual el sujeto tiende a manejar la evidencia de manera selectiva, vemos como hoy en día más que nunca se vuelve una tendencia el querer lograr que tu punto de vista sea el correcto o el moralmente mejor, a veces simplemente para desacreditar al otro o para tener más poder en la sociedad, en fin puede ser por un sinfín de situaciones, más sin embargo a veces la respuesta a una pregunta tiene muchas vertientes que no queremos aceptar o creer, esto genera un descontento social regularmente, no soy un conocedor del tema, pero creo que vivimos en un mundo donde la gente quiere que sea blanco o negro sin tener en cuenta todos los grises a nuestro alrededor, cada día vemos más gente que toma su bando y ahora la gente le molesta si no estás de su lado, se molestan porque no entienden que todos pueden ser algo diferente musulmanes, católicos, extrema derecha, comunistas, socialistas, conservadores, liberales, los de izquierda, demócratas, republicanos, negros, blancos, amarillos, flacos, gorditos, etc. Vemos el debate entre lo justo e injusto según el lado donde estés, por eso esta reseña no lo hago con el afán de juzgar a nadie, sino de poner en la mesa el tema y tratar de hacer ver que todos estamos equivocados y que todos tenemos razón, es solo saber aceptar y convivir con las ideas de los demás y sobre todo a veces la parte de aceptar y entender a los demás es la más complicada, por eso esta cinta llamada Athena me parece de lo más interesante en cuanto al concepto, y quise reseñar y comentar algo al respecto, así que con esto en mente y dejando la idea abierta para los demás, sin más que nos detenga, comenzamos y recuerden a seguir viendo cine.

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Atenea

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

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En español: Atenea

Duración: 99 minutos aprox.

Actores a seguir:

Dali Benssalah (Abdel) aparece en No time to die (actor secundario), Eurotrip, Street Flow, entre otras.

Sami Slimane (Karim) no se encontró información de alguna otra cinta, entre otras.

Complementan: Anthony Bajon (Jeromé), Alexis Manenti (Sebastien), Ouassini Embarek (Moktar), Hamidine Sy (mams), Iless Hachi (Rachid), Meriam Sbia (Amina).

Director: Romain Gavras

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En esta ocasión nos dimos a la tarea de ver una de las nuevas cintas que Netflix coloco como estreno en el mes de septiembre, se trata de la cinta Atenea del director Roman Gavras que nos pone en contexto la tragedia social como tema y sobre todo creo que nos muestra la polarización de la sociedad en algunos temas (sino es que hoy en día todo se polariza o se vuelve radical), esta cinta está rodada en un estilo plano secuencia, pero no en su totalidad, porque el film tiene muchos cortes, pero las secuencias que logra generar son realmente interesantes, la cinta nos cuenta de manera muy simple como es que el fallecimiento de un menor de edad que proviene de una familia Musulmán genera un conflicto bastante fuerte con la policía al existir un video en redes sociales que inculpa a la propia policía, con esto uno de los hermanos desata todo un movimiento en contra de las autoridades cercanas a su barrio donde viven, esto a groso modo es la historia y aunque quizás la cinta no cuenta la historia de una manera más tranquila, con lo visto en escena logra su objetivo que es mantener al espectador interesado de principio a fin, quizás el guion es muy básico en cuanto a su trama se refiere y podríamos decir que peca de simple, aunque no es magnífico pero pone en contexto todo lo que es necesario entender en el momento adecuado, pero el director ayudado de la técnica de plano secuencia y de una buena dirección de fotografía junto a una excelente música instrumental insertada en los momentos correctos, hace que sea un producto que visualmente sea por demás interesante, sobre todo la secuencia inicial que dura un aproximado de 11 minutos donde nos hace vibrar con lo que sucede y esto aunado a las tomas en primer plano sobre los actores por lo menos a mí me consigue emocionar de gran manera y logra aportar sin tener que mostrar violencia tan explícita, aunque la cinta es un ir y venir durante 90 minutos pero sin embargo el director logra emocionar sin tener que mostrar escenas expuestas de más o grotescas, sino simplemente muestra que está sucediendo algo sin el afán de colocar a una persona maltratada o algo por el estilo, la secuencia inicial me recuerda un poco a la cinta Nuevo Orden, en el punto donde empiezan los disturbios, creo que este tipo de crítica social se agradece y nos evoca también un poco a la cinta 1917 por la idea del plano secuencia, haciendo de la parte bélica algo importante, en cuanto a las actuaciones creo que han acertado con los actores sin tener que ser estrellas y logran cautivar con lo expresado ante la cámara con todas las tomas a primer plano que les hacen, muy bien desarrollados a mi parecer los personajes de Karim y Abdel, siento que en la cuestión técnica resulta muy bien realizada y con una excelente dirección, me agrada mucho el tema tratado, porque hoy en día vemos la polarización que existe en redes sociales o después vemos marchas o eventos donde estas ideas radicales generan actos de vandalismo, destrucción de propiedad ajena o peor aun llegando a lesionar, herir o asesinar a gente inocente, creo que la moraleja de la historia no podía estar mejor pensada, eso sí la película consigue generar una tensión constante y esto por la cantidad de secuencias en las que la cámara sigue al actor y vamos descubriendo juntos lo que va a suceder, este tema me recuerda mucho a lo que sucedió aquí en México en 1968 con la matanza de Tlatelolco en donde unos meses antes todo inicia por una simple riña entre estudiantes y ante una represión muy fuerte por parte de las autoridades, esto consigue movilizar a los estudiantes y unirse en una causa que termina el 2 de octubre con esta horrible matanza a manos del gobierno mexicano de aquel entonces, este tipo de eventos, aunado a este tipo de cintas, nos hace ver y recordar el tipo de Barbarie a la que podemos llegar, el poder hacer la remembranza de este tipo de cosas, ayuda a que la gente ponga pies en la tierra y entienda que a veces las cosas se salen de control y que no solo en esta película que comentamos o en México suceden estas cosas, sino que alrededor de todo el mundo, cada país tiene una historia que contar, para hacernos notar nuestra libertad de expresión y usar nuestro intelecto para dialogar y buscar ser mejores en todos los aspectos, aunque aún está lejos de ser lo real, pero mínimo de esta manera a solo 2 días de que se recuerde el 54 aniversario de este infructuoso hecho, colocamos esta cinta para recordar que a veces la ficción solo es una pequeña parte de la realidad, con esto en mente pasemos a la sinopsis.

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Sinopsis salida de internet

El trágico asesinato de un joven desata una guerra sin cuartel en la comunidad de Atenea… y deja a los hermanos mayores de la víctima en el centro del conflicto

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 Con esta trama el director nos muestra de gran manera como la pérdida de un familiar puede trastornar por completo los ideales de una persona o motivar a hacer cosas que alguien podría pensar que no se atrevería a hacer, también nos muestra de gran manera como es que la sociedad puede polarizarse con tanta facilidad en algún tema y como es que existe gente que solo está buscando tocar las fibras más sensibles para enfrentar a los demás para su beneficio o interés personal, vemos cómo es que la falta de objetividad de las autoridades puede lograr desequilibrar a las personas por la falta de empatía o raciocinio y por ultimo vemos la parte familiar en la que el director nos enseña cómo es que en una familia a pesar de tener la misma madre y criados de la misma manera, las formas de pensar son distintas y todos toman caminos distintos y tienen distintos ideales a pesar de la misma crianza para hacernos notar una vez más que todo lo que somos y sucede esta en uno, con estos y otros detalles les pregunto ¿Alguna vez han perdido el control por algo que no lograron aceptar o entender? Les dejo la frase y los momentos.

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La frase de Karim

«Esto no es una victoria, volverán a jodernos, pero queremos a los asesinos de Idir, no somos solo matones que queman porquerías«.

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Ahí te van mis momentos

Minuto 2:54 aprox. Inicio de la película con la escena donde Karim ataca la estación de policía y vemos todo lo que sucede, este es un momento inesperado, increíble, fuerte, emocionante, excelente y lleno de adrenalina (posible escena icónica a futuro).

Minuto 29:50 aprox. Cuando sacan a las familias de su barrio y los policías empiezan a gasear a los hombres que ayudan, este es un momento fuerte y emotivo.

Minuto 33:29 aprox. Karim se entera que la policía entro por el edificio B1 y sale corriendo para que los demás ayuden, este es un momento de tensión y de emoción.

Minuto 38:39 aprox. La policía quiere entrar y empiezan a subir por un área, mientras se escucha la música de fondo y empiezan a pelear con los jóvenes del barrio, pero la policía no se da cuenta que es una emboscada, este es un momento excelente, emocionante, de mucha adrenalina, fuerte y asombroso.

Minuto 53:30 aprox. Abdel se escapa de la policía para regresar al barrio para hablar con su hermano y se lleva al policía secuestrado, termina pidiendo la ayuda de Mokart, todo esto es un momento emotivo, interesante, increíble y excelente.

Minuto 63:37 aprox. Karim le dice a este Abdel que entregue al policía o va a quemar todo, pero en eso llega la policía y Abdel ve como arde Karim con su propia bomba molotov gracias a un disparo de la policía, en este momento Abdel enloquece y termina con la vida de Mokart, uniéndose a lo que Karim estaba haciendo, todo esto es un momento cumbre, emotivo, fuerte, triste, inesperado y de mucha impotencia.

Minuto 80:50 aprox. Abdel pide que filmen y toma una llamada de la policía para decirles que va a matar al policía rehén, todo esto es un momento excelente, de mucha tensión, emotivo, fuerte y escalofriante.

Minuto 86:13 aprox. Vemos como Sebastián está llenando el edificio de explosivos, para hacerlo explotar mientras vemos el sufrimiento de Abdel en cámara lenta, para darnos la idea junto a la música del sentimiento de tristeza que embarga al personaje, todo esto es un momento excelente, sumamente emotivo e interesante.

Minuto 89:25 aprox. Escena final, vemos lo que realmente sucede al principio y que condujo a todo este desastre, excelente cierre de cinta.

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Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.

Gracias por leer y espero sus comentarios.

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Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

 correo: mismomentosenlaspeliculas@gmail.com

twitter: @mmpeliculas1

El momento es para: Nope

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Buenos días a todos, esperando que se encuentren muy bien, hoy comenzamos este mes con una cinta de lo mas reciente que hemos visto y me agrada la idea del film elegido, ya que hoy en día es muy común ver como la gente en todas las redes sociales buscan un like o tener mas vistas, solo por la fama o la cuestión monetaria y tratan o intentan hacer cosas solo por la necesidad de ganar seguidores y creo que este es el caso en cierto punto de la cinta Nope, no es que este en contra de que la gente tenga seguidores ni nada por el estilo, pero creo que para todo existen formas y algunas veces la gente se pone en peligro o ponen en peligro a los demás solo por el dinero, en fin, la sociedad nos lleva por caminos extraños y hoy en día estamos en una era donde la información brota por donde sea, aunque quizás la pregunta sería hoy estamos mas informados o mas desinformados que antes, bueno sin mas preámbulos pasemos a lo que nos atañe, un saludo para todos y sigamos viendo cine.

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NOPE

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

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En español: ¡Nop!

Duración: 130 minutos aprox.

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Actores a seguir:

Daniel Kaluuya (OJ Haywood) lo podemos ver en Get Out, Black Panther, Judas and the Black Messiah (ganador del Oscar a mejor actor de reparto), entre otras.

Keke Palmer (Emerald Haywood) aparece en Hustlers, Lightyear (doblaje de voz), Rags, entre otras.

Complementan: Brandon Perea (Angel Torres), Michael Wincott (Antlers Holst), Steven Yeun (Ricky ‘Jupe’ Park), Wrenn Schmidt (Amber Park), Keith David (Otis Haywood Sr).

Director: Jordan Peele (Produce y Escribe)

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En esta ocasión nos lanzamos al cine a ver la película Nope, el último film realizado por Jordan Peele, quien logra hacer un triángulo (producir, dirigir y escribir) en las 3 veces que ha sido director, esto nos motivó mucho para ir a comernos unas palomitas y ver en pantalla grande este film que tiene una clasificación “R”, aunque considero que no es tan fuerte, aun así sigue siendo Terror Psicológico y pues quizás por eso la clasificación (creo que mi hija ha visto películas con más terror), después de 125 minutos de película (sin contar créditos), hemos llegado al momento donde tienes que dar tu punto de vista y hablar del tema, sinceramente no sé por dónde empezar esta vez, ya que este cineasta en serio que nos hace pensar con todas sus películas y en esta ocasión no es la excepción, siempre tiene alguna crítica social que hacer y esto te motiva a ver la película, he leído cosas excelentes de la cinta y quiero ser objetivo, así que seré totalmente honesto con ustedes, llegue al cine con mucha expectativa sobre el tema, porque desconocía con que nos iban asustar, suponía que eran ovnis, pero no estaba seguro, cuando inicia toca un tema que en su momento no entendí (más adelante toma contexto y le refieren un capítulo a mi parecer innecesario), después empieza el desarrollo del film de una manera a mi parecer bastante lenta, se toma su tiempo, pero llega un punto en que siento que no va para ningún lado, creo que Jordan Peele  se pierde en su idea y se toma 42 minutos de mi vida en darle vueltas al asunto para salirnos con un ovni y se queda en un limbo sin fin, perdiendo el guion durante el tramo medio, lo curioso es que a pesar de todo no fue aburrido, pero si llega un punto en que sientes que le da muchos rodeos, tratando de esconder la trama o queriendo crear expectación, creo que el director se ensalza en lo que quiere crear tratando de hacer cine de autor, cuando a mi gusto solo el tramo final es digno de comentar, siento que la película está sobrevalorada y gira de manera egocéntrica sobre si misma intentando recrear un miedo psicológico que a mí en lo particular, no me atrapa hasta ya pasado la parte media y que intenta de forma sutil recrear un poco del miedo que vemos en encuentros cercanos del tercer tipo, la cinta está dividida en partes (algunas muy cortas) al estilo Tiempos Violentos, con una actuación a mi parecer un tanto floja de Daniel Kaluuya ayudado de gran manera por Keke Palmer y Brandon Perea, el que quizás debió tener un poco más de participación fue Michael Wincott que deja un buen sabor de boca los pocos minutos en pantalla, eso si los efectos y la producción me parecen correctos, salvo que alguien encuentre algún detalle, me agrada la moraleja de proteger a tus seres queridos, la idea de cómo todos los seres tenemos un instinto animal o de supervivencia, como nos coloca el tema de la necesidad de hacer las cosas por las vistas y con esto generar dinero usando animales o lo que sea para generar ganancias, (el tema de hoy en día), viendo a la gente en el cine, noto el gusto por el film y no los culpo, no soy un fanático del cine de terror y como lo digo, al final, la trama me mantuvo, pero si hubo un punto en que debió haber dado algún giro o algo distinto a mi parecer, sobre la criatura que nos muestra Jordan Peele, trate de buscar información al respecto, porque si me parecía un tanto simplista, pero viendo en la red he checado que si tiene toda una idea, veo que se basa primeramente en los videos de los pilotos de la armada que en el 2004 vieron un ovni mientras volaban, también para recrear el personaje llamado Jean Jacket se tiene como entendido que Peele se inspira en un personaje de la serie Evangelion llamado Sahaquiel y también en la mitología de H.P. Lovecraft de los seres llamados Flying Polyps, otro dato es que la escena inicial del Chango, es tomada de un caso real llamado Travis el chimpancé que nos coloca la historia como para darle idea a la parte salvaje de los animales y que no por educarlos, quiere decir que se comportaran como uno desea o piensa que deban hacerlo, ya por ultimo para aquellos que no saben porque el nombre de Nope es debido a que cuando vez algo que no te gusta dices: “Nop” y también otra parte dice que es porque juegan con la palabra y tiene el significado de NOPE (Not of Planet Earth), así que con este y otros detalles más que podrán ver en la cinta, les comento, para aquellos amantes del género creo yo que no saldrán decepcionados, para todos los demás siento que les va a entretener pero no les va a dejar mucho, con esto en mente, les dejo la sinopsis.

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Sinopsis salida de internet

Este ‘thriller’ sigue a los trabajadores del rancho de Hayward, un lugar de doma de caballos de Hollywood. En medio de un árido paraje, nada ni nadie irrumpe en su tranquila rutina. Sin embargo, un día comienzan a ocurrir espeluznantes sucesos que volverán la vida de los protagonistas en una escalofriante pesadilla.

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Con esta trama el director nos lleva por una situación fantástica y nos muestra con su crítica social como es que hoy en día la gente a veces está más ávida del chisme, el “me gusta” o generar dinero a costa del sufrimiento de otros o de los propios animales y que esto se vuelve una tendencia a nivel mundial, como es que la gente intenta entrenar a los animales salvajes o algunas veces no tan salvajes y cree que ante todos y por todo, reaccionaran de la misma manera siempre, cuando a veces el animal pueden estar protegiendo su propio entorno, también nos muestra el detalle de las relaciones familiares y como es que todos dentro de una familia jugamos un rol importante, con esto y otros detalles les pregunto ¿han intentado captar o hacer algo para subirlo a la red y generar ganancias o ganar seguidores o vistas? Les dejo la frase y los momentos.

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La frase de OJ

“Los depredadores son territoriales”.

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Ahí te van mis momentos

Minuto 4:00 aprox. Algo sucede en el rancho y Otis cae del caballo, momento interesante.

Minuto 26:00 aprox. Se asusta el caballo que tiene OJ y tiene que ir a buscarlo, para darse cuenta de algo extraño, momento interesante y emocionante.

Minuto 46:00 aprox. Ponen un señuelo y el ovni se lo lleva y OJ tiene que correr, mientras Emerald quiere irse, momento excelente, emocionante y de miedo.

Minuto 59:00 aprox. La escena de Gordy, momento excelente, fuerte y complicado.

Minuto 69:00 aprox. Vemos como Ricky pone al caballo llamado Lucky para hacer el show, porque no sabe lo que en realidad el objeto volador puede hacer, mientras vemos la llegada de OJ al lugar y no hay nadie, también vemos al objeto atacando la casa dónde esta Emerald, momento excelente, emocionante y fuerte.

Minuto 69:00 aprox. Empieza la explicación de lo que quieren hacer y la llegada de Antlers, junto con todo el tramo final, es un momento cumbre, emocionante, fuerte, increíble y de tensión.

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Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.

Gracias por leer y espero sus comentarios.

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Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

 correo: mismomentosenlaspeliculas@gmail.com

twitter: @mmpeliculas1

El momento para: The GrayMan

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Buenas tardes a todos, en esta ocasión nos quedamos emocionados con tanta acción entre Ryan Gosling y Chris Evans que nos pareció interesante reseñar este film, esperemos les guste, un saludo.

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El Hombre Gris

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

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En español: El hombre gris

Duración: 129 minutos aprox.

Actores a seguir:

Ryan Gosling (Six) sale en La la land, Blade Runner 2049, Blue Valentine, entre otras.

Chris Evans (Lloyd Hansen) aparece en, The Red Sea Diving Resort, Avengers Endgame, Knives Out, entre otras.

Complementan: Ana De Armas (Dani Miranda), Billy Bob Thornton (Donald Fitzroy), Jessica Henwick (Suzanne Brewer), Dhanush (Avik San), Alfre Woodard (Margaret Cahill), Regé-Jean Page (Carmichael), Julia Butters (Claire).

Director: Anthony and Joe Russo (Co producen y Joe Russo co escribe)

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En esta ocasión viendo la promoción de Netflix en otras plataformas sociales y teniendo un rato de ocio me di a la tarea de ver la película El hombre gris que es el nuevo film de los hermanos Russo (directores de Avengers Infinity Wars y Endgame), con este nuevo boom comercial que filmaron y que nos propone una película de mucha acción y peleas al por mayor; investigando un poco de donde venía esta historia, pues resulta que está basado en el libro de Mark Greaney llamado igual que la cinta “The GrayMan”, siendo honesto no he leído el libro pero según la sinopsis del mismo, si traen una idea diferente que la vista en la película, en este caso creo que no podemos ponernos tan exigentes con lo expresado en el libro, porque veo que esta cinta está hecha como todo un Blockbuster y por ese motivo, creo que hubiera sido interesante que se hubiera exhibido en el cine, la película nos trae a un Ryan Gosling vestido de héroe tirando golpes y haciendo pedazos a todos al por mayor, muy al estilo de Denzel Washington en The Equalizer, de hecho la cinta bebe de muchas películas ya antes vistas y las temáticas que de fondo puedan traer, pero orientado a la acción total, sin tener que reparar en una trama más consistente, siento que intenta conceptualizar un poco a el film de un Hombre en llamas por parte de Gosling, mientras que por el lado de Chris Evans nos asemejan al personaje de Colin Farell en The Gentlemen, estos dos personajes genera una excelente mancuerna como enemigos y hacen que uno goce con las peleas y las situaciones en que son colocados, apoyados por un excelente Billy Bob Thornton ya de manera secundaria junto con Ana de Armas, después de ver la película, está claro que el personaje principal es Ryan Gosling y está hecha para que se luzca de gran manera, sin embargo, me agrada y me parece mejor la actuación por parte de Chris Evans como el villano de la cinta, pero quien me agrado de sobre manera en su actuación fue Julia Butters quien hace de Clarice, la hija de Fitzroy, esta actriz ya la había visto con gran interés en la cinta de Once Upon Time in Hollywood, con un pequeño papel casi al inicio de la cinta junto a Leonardo DiCaprio y creo que esta actriz va madurando mucho, al tener tiempo en pantalla junto a DiCaprio y al lado de Gosling, algo se le debe de pegar, esperemos poder verla más adelante en alguna cinta en solitario, quiero pensar que tiene madera para mucho más y creo tiene el potencial; con buenas actuaciones y muchas tomas directas al rostro y con bastantes movimientos vertiginosos de la cámara, acción a raudales y siguiendo la fórmula del tipo malo contra el tipo bueno hace que esta cinta de acción sea muy divertida, la verdad es que el guion no tiene mucho que ofrecer, desde el principio la propuesta está ahí de lo que va a suceder y no se quiebran la cabeza con cuestiones fuera de serie, nos introducen rápidamente en materia de lo que va a suceder y desde el inicio es una constante de explosiones, peleas y persecuciones, por lo tanto, no esperen un guion de premio ni nada por el estilo, solo déjense llevar por la acción y comicidad entre pelea y pelea, para divertirse un rato y pasar un excelente momento de ocio, veo que los Hermanos Russo le saben a esto de los Blockbuster, así que con una simple moraleja de cuida y protege a los que ama, esta cinta tiene la diversión necesaria para un buen rato, para aquellos cinéfilos de corazón, amantes de la acción, balazos y persecuciones es imperdible, para todo aquel que no guste de este género es mejor que la pasen de largo, porque tanta explosión y cuestiones tan ilógicas de como los personajes se salvan de situaciones por demás incongruentes, no será soportable para más de uno, con esta advertencia de por medio, les dejo la sinopsis.

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Sinopsis salida de internet (clic para ver página)

El agente de la CIA Court Gentry (Ryan Gosling), alias Sierra Seis, fue sacado de una cárcel federal reclutado por su supervisor, Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton). Gentry fue en su día un mercader de la muerte altamente cualificado, autorizado por la Agencia. Pero ahora las tornas han cambiado y Seis es el objetivo, perseguido por todo el mundo por Lloyd Hansen (Chris Evans), un antiguo trabajador de la CIA que no se detendrá ante nada para acabar con él. La agente Dani Miranda (Ana de Armas) le cubre las espaldas. La necesitará.

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 Con esta trama el director en su parte más psicológica o de moraleja nos intenta hacer ver que muchas veces no es malo el que comete un crimen, sino es el contexto de lo que la gente hace para llegar a ello, también nos muestra que la familia y aquellos que crean un vínculo contigo es más importante que las personas que tienen un lazo de sangre, también nos muestran que todas las enseñanzas son importantes en la vida y que cuando se quiere a una persona, se hace hasta lo imposible por ayudar o por estar con ellos, con este y otros detalles, les pregunto. ¿Cuánto pelearían por un ser amado? Les dejo la frase y los momentos.

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La frase de Fitzroy

Estudié tu caso, se porque apretaste el gatillo, yo habría hecho lo mismo, puedes aprovechar el resto de tu vida en vez de desperdiciarla aquí, ¿Por qué no agarras tu dolor o lo que te trajo aquí le das la vuelta y lo usas para algo?

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Ahí te van mis momentos

Segundo 0:42 aprox. La proposición de Fitzroy para salir de la cárcel a Six, momento interesante.

Minuto 7:24 aprox. Vemos a Six tratando de cumplir su misión de matar al blanco que le piden ejecutar, sin embargo, no sale como esperaba y Six se topa con un agente igual que él, todo esto es un momento excelente, emocionante, de mucha acción y con mucha adrenalina.

Minuto 19:27 aprox. Vemos a Lloyd Hansen y como CarMichael le confía la misión, este es un momento interesante.

Minuto 26:05 aprox. Piden liquidar a Six cuando va en el avión y esto se convierte en toda una escena de acción, todo esto es un momento emocionante, divertido y de mucha acción.

Minuto 34:13 aprox. La historia de Clarice, cómo Six conoce a Clarice y la cuida mientras no está Fitzroy, esto es un momento excelente, divertido, interesante y emotivo.

Minuto 50:03 aprox. La entrevista de CarMichael a Dani, para luego ver como Lloyd y su gente llega al departamento donde apresaron a Six, en este punto empieza una pelea entre Six y la gente de Lloyd, con la llegada de Dani, todo esto es un momento excelente, emocionante, divertido, de mucha acción e inesperado.

Minuto 64:39 aprox. Six y Dani llega a la casa de Margaret Cahill y ella les dice lo que contiene la memoria que le dieron a Six, para después ver cómo la gente de Lloyd llega para tratar de atraparlo y después de explotar la casa de Margaret, la policía y la gente de Lloyd empiezan una pelea por quedarse con Six, todo esto es un momento excelente, emocionante, lleno de adrenalina, acción e increíble.

Minuto 88:49 aprox. Six y Dani deciden entrar a la mansión donde tiene a Fitzroy junto con Clarice y aquí empieza todo un momento cumbre, excelente, emocionante, de acción, emotivo e increíble.

Minuto 109:39 aprox. Tramo final de la película, escape de Six y va por Clarice, este es un momento, increíble, excelente, emocionante, intenso y emotivo.

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Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.

Gracias por leer y espero sus comentarios.

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Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

correo: mismomentosenlaspeliculas@gmail.com

twitter: @mmpeliculas1

El momento es para: Bullet Train

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Buenas tardes a todos, esperando como siempre que se encuentren muy bien y pues en esta ocasión fuimos al cine a disfrutar de película y palomitas, aunque no fue una cinta asombrosa pero el verla en cine, ayuda a que la experiencia sea mejor, así que sin mas les dejo mi reseña, saludos.

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TREN BALA

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

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En español: Tren Bala

Duración: 126 minutos aprox.

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Actores a seguir:

Brad Pitt (Catarina) lo podemos ver en Erase una vez en Hollywood (ganador de Oscar a mejor actor de reparto), El club de la pelea, Bastardos sin gloria, entre otras.

Joey King (Prince) sale en El stand de los besos 1, 2 y 3, The princess, Estupido y Loco amor, entre otras.

Complementan: Aaron Taylor-Johnson (Mandarina), Brian Tyree Henry (Limon), Andrew Koji (Kimura), Hiroyuki Sanada (El viejo), Michael Shannon (La muerte blanca), Sandra Bullock (María), Bad Bunny (El Lobo), Zazie Beetz (El avispón), Logan Lerman (Hijo de la muerte blanca), cameo de Ryan Reynolds (Carver).

Director: David Leitch

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En esta ocasión nos fuimos al cine a ver la película «Tren Bala» protagonizada por Brad Pitt y dirigida por David Leitch que es conocido principalmente por sus trabajos de director en Deadpool 2 y Hobbs & Shaw y guionista de John Wick, en casi todas esas películas consigue acción con algo de comedia irreverente y escenas bastante violentas en algunos casos, esta vez el director puso manos a la obra y tomó la creación de Kōtarō Isaka quien es el escritor del libro (también coescribe el guion) llamado El tren bala y nos coloca en contexto en una historia por demás alucinante, con una cantidad de tomas de cámara y escenas que logran hacerte vibrar en tu asiento, esto aunado a una comedia muy simple pero que a la vez logra cautivar con los personajes colocados en situaciones bastante interesantes, al ver los adelantos de la cinta, notaran que es un film con una gran dosis de acción, más sin embargo al inicio empieza de manera introductoria y los primeros 17 minutos de la cinta se vuelven bastante irrelevantes para el espectador que está ávido de acción, claro nos coloca en contexto con lo que va a suceder, pero siento que por un momento se pierde en explicaciones que más adelante son importantes pero que sacan de contexto al espectador en cierto punto, después la cinta toma forma de manera más definida y ya presentado gran parte del desfile de personajes, nos divierten con peleas al por mayor, chistes y bromas entre los personajes y sobre todo con una trama bastante enredada durante 119 minutos sin parar, nos intenta colocar una historia al estilo Tarantino con un maletín muy similar a la idea de Ronin, pero que ante la falta de seriedad de los personajes, nos hace sentir que estamos en algo muy similar a Deadpool, en cuanto a la cuestión técnica me parece por demás impecable todos los efectos especiales y las secuencias de acción que están muy bien logradas, quizás en algunos puntos (en muchos) tiene una gran cantidad de situaciones exageradas que físicamente en la realidad serían técnicamente imposibles o poco probables, pero siento que esto no desmerece el buen ritmo que tiene, en cuanto a los actores que dan vida a este film tenemos a un Brad Pitt (que en pantalla IMAX le van a ver todas las arrugas)  que a pesar de sus años logra convencer en su papel y lo colocan frente a una bastante joven Joey King (mejor conocida por la película de plataforma de El stand de los besos) que por lo menos a mí me logra convencer con lo realizado en pantalla, aunque pasa como dije anteriormente por un desfile de actores que a veces ya ni logras recordar los nombres de todos o quien era quien, pero podemos decir que son muy bien respaldados en la parte seria por un excelente Hiroyuki Sanada y ni que decir de Michael Shannon que logran hacer unos papeles excelentes, aunque siento que pudieron haberles dado más minutos a cuadro, pero creo que en el poco tiempo que los ponen en escena, logran hacer notar su calidad actoral y esto ayuda de sobre manera a la cinta, también tenemos a un Aaron Taylor-Johnson y Brian Tyree Henry como la pareja de sicarios estilo Jules y Vincent pero de forma más cómica, pero no por esto pierden personaje, ayudando en la parte de acción y comedia, por último vemos a un Bad Bunny en una cuestión más de cameo para pelea física que lo que se le pide actuar, pero que cumple con lo que se le solicita, en fin, una cinta para la completa diversión, no esperen que gane premios por lo realizado en pantalla o que tenga un guion magistral o algo por el estilo, palomera y divertida para ver en el cine, con una interesante moraleja sobre el destino y el karma, así que para aquellas personas amantes de la acción con comedia no quedaran defraudados y todo aquel que quiera un rato de ocio, cumple con creces la cinta, para gente que guste de otros géneros, creo que podrán evitar la cinta, sino quieren toparse con algo que les parezca un churro a todas luces, en lo particular me pareció muy agradable y con un estilo muy fresco, sin más que decir, les dejo la sinopsis.

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Sinopsis salida de internet

Cinco asesinos a sueldo se encuentran a bordo de un tren bala que viaja de Tokio a Kioto con unas pocas paradas intermedias. Descubren que sus misiones no son ajenas entre sí. La pregunta es quién saldrá vivo del tren y qué les espera en la estación final.

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Con esta trama el director nos quiere hacer ver que no intentes someter al destino a tu voluntad, porque al final, las variables que intervienen no se pueden medir y el destino es quien siempre termina sometiéndote a lo que debe ser, haciéndonos ver que solo ciertas cosas puedes controlar y que algunas cosas no están en nuestras manos a pesar de todo lo queramos esforzarnos en tratar de conseguir hacer las cosas como queremos, también nos enseñan sobre el karma y como es que todo lo malo que uno hace a veces termina jugándote en contra, nos ponen en contexto el tratar de evitar odiar a los demás y aceptar el pasado para corregir el futuro, con estos detalles en mente les pregunto ¿Hasta dónde han intentado controlar una situación que sabes que no puedes controlar? Les dejo la frase y los momentos.

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La frase del viejo

“Lo único que sabes es que un anciano ha vivido más que tú y sabes más que tú”.

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Ahí te van mis momentos

Minuto 17:00 aprox. Vemos a Lobo mientras nos muestran lo que paso con el personaje llamado la muerte blanca, es un momento interesante.

Minuto 25:00 aprox. Nos enseñan la historia de Lobo y la pelea entre Lobo y Catarina, esto es un momento excelente, divertido y de mucha acción.

Minuto 38:00 aprox. Vemos la plática entre Limon y Catarina, para después ver su pelea, esto es un momento excelente, divertido, cómico y de acción.

Minuto 55:00 aprox. La pelea entre Catarina y Mandarina, esto es un momento excelente, divertido, cómico y de mucha acción.

Minuto 61:00 aprox. La pelea entre Avispon y Catarina, momento de acción, emocionante e interesante.

Minuto 79:00 aprox. Mandarina encuentra a la Princesa y Catarina la salva, para después ver al anciano que sube al tren y la plática que tienen con este personaje, es un momento excelente, interesante, de acción y para reflexionar.

Minuto 97:00 aprox. La muerte blanca sube al tren y todo esto hasta el final es un momento cumbre, excelente, de mucha acción, muy divertido y cómico.

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Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.

Gracias por leer y espero sus comentarios.

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Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

correo: mismomentosenlaspeliculas@gmail.com

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El momento es para: Elvis

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Buen día a todos, en esta ocasión nos lanzamos al cine nuevamente, anteriormente habíamos ido a ver la cinta de Minions, pero siento que la película no nos dejo mucho, así que esta vez nos fuimos a ver la película de Elvis y después de salir del cine, tuvimos una interesante plática de familia, sobre lo visto en la película y decidí compartir algo de la idea que platicábamos sobre la cinta, espero que no se me desesperen, porque hoy siento que escribí mucho, así que sin mas preámbulos, un saludo a todos y empezamos.

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ELVIS

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

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En español: Elvis

Duración: 159 minutos aprox.

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Actores a seguir:

Austin Butler (Elvis Presley) lo podemos ver en Once Upon a Time in Hollywood, The Dead Don’t Die, Dude, entre otras.

Tom Hanks (Coronel Tom Parker) aparece en Forrest Gump (Oscar a mejor actor), Filadelfia (Oscar a mejor actor), Salvando al Soldado Ryan, Un amigo extraordinario, entre otras.

Complementan: Olivia DeJonge (Priscila Presley), Helen Thomson (Gladys), Richard Roxburgh (Vernon), Kelvin Harrison Jr. (B.B. King), David Wenham (Hank Snow), Kodi Smit-McPhee (Jimmie Rodgers Snow), Luke Bracey (Jerry Schilling), Dacre Montgomery (Steve Binder), Leon Ford (Tom Diskin).

Director: Baz Luhrmann (Co produce y co escribe)

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En esta ocasión vimos la película Elvis que es un biopic de la vida de Elvis Presley visto desde la perspectiva de El Coronel Tom Parker quien fue su representante en aquellos años, este film es Dirigido, Co producido y Co escrito por Baz Luhrmann quien también ha sido director de cintas como El gran Gatsby, Molino Rojo, o Romeo + Julieta, este director tiende a tener un intenso uso de la cámara en tomas a primer plano y mover mucho la cámara, no soy un gran técnico en estos aspectos pero lo que yo entiendo es que cuando generas una toma en primer plano tienden a dejar la toma durante unos segundos sobre el actor como en el caso de Roma u otras cintas donde el director deja la toma sobre el actor, pero este director tiende mucho al movimiento de la cámara, muchos han criticado esta parte de su trabajo, sinceramente a mi parecer no tengo ningún problema con este estilo muy particular, lo que si llega a complicar un poco el ritmo es el hecho de que nos muestra en destellos un poco de su vida, desde la niñez hasta la etapa adulta y como termina todo, entre flashbacks largos y la voz en off del Coronel Parker contando la historia, quizás y solo quizás pudo haber sido un poco más ágil la cinta tomando una etapa exacta del cantante, como otros directores han hecho con otros personajes, pero innegablemente a los que nos agrada el cine en todas sus formas, nos dejamos querer con la duración de la cinta que quitando los créditos nos da un tiempo de 150 minutos de principio hasta el momento de los créditos, si está un poco larga, pero se compensa con el buen manejo del guion que nos tiene y que entre Austin Butler y Tom Hanks nos enrolan de manera maravillosa hacia lo que nos quieren mostrar haciendo que la historia (aunque es bastante interesante) pase a segundo término gracias a las actuaciones de estos dos actores, haciendo que esto mueva de manera grandiosa la cinta, aunque he escuchado críticas excelentes de Austin Butler siendo Elvis y siendo sincero hace una personificación excelente de este cantante de música rock, más sin embargo yo en lo personal me quedo mucho con la actuación de Tom Hanks, porque no recuerdo muchos papeles donde este gran actor no sea el personaje al que todos queremos, al bueno, al simpático, al divertido, si mal no recuerdo creo que en la película de The circle es de las pocas cintas donde este excelente actor tiene un papel del personaje malo y en esta ocasión cumple con creces y totalmente personificado para dar vida al Coronel Tom Parker como representante de Elvis Presley a quien siempre supo explotar para su beneficio, ahora la narración de este cuento nos muestra a un Coronel Tom Parker como el malo y a Elvis Presley como el bueno, entiendo que quizás los matices de la historia nos dejen ver este camino de una manera bastante fácil, pero creo que atrás del mito de Elvis y de toda el aura que rodeaba a este personaje, creo que colocan a Elvis en un pedestal de amor, bondad y lealtad como ninguno otro, no quisiera criticar este punto sin un análisis más profundo de la vida de Elvis Presley, porque en definitiva aunque siempre me ha gustado su música y canciones como el Rock de la cárcel o Suspicious Mind, pero nunca he seguido muy de cerca su historia a pesar de lo que el mito de este personaje a inspirado a tantos otros artistas o también burlas o imitaciones y no quiero dar una información del todo falsa, pero creo que lo que vemos en pantalla con lo que realmente sucedió quizás si dista mucho de lo que fue, es matizado, tonificado y estilizado para que el personaje salga muy bien librado y al final es entendible en muchos aspectos esta situación, porque vende más un Elvis bueno y un Parker malo si ese fue el caso en su vida, no puedo decir que lo que vimos en la cinta sea real o no, quizás todo lo que sucedió está ahí, pero esta contado de manera tendenciosa y con un aire de bondad en todo, digamos que es cuando no echas mentiras pero tampoco dices la verdad; así de esta manera se encuentra estructurada la cinta a mi parecer y esto ante los ojos de quien conoce la historia le resta mucho sentido a lo que se ve en pantalla, porque deja de decir muchas cosas y solo llega a los hechos, ahora yo entiendo que si se pusieran a contar cada detalle de este artista, sería una historia de más de 6 horas y pues esta no es la idea, sobre todo que sabemos que el cine cambia cosas para realzar la historia, pero a pesar de todo lo comentado, la cinta logra mantener al espectador atento y logra convencernos de lo que nos quiere vender, les puedo decir que salí odiando a Tom Parker y amando a Elvis Presley, jajajaja, esto es lo que el cine nos genera y es increíble como esta ficción nos da para debatir y entender todo lo que alrededor de esto sucede, es maravilloso cuando algo así sucede, porque vez que lo que se hizo funciona, así que como historia convence (como biopic se queda corto), por el motivo antes descrito en el que el director se embarca en querer contar toda la historia y darle un motivo a todo para concatenar todo lo que él fue desde su niñez y hasta donde termina, honestamente es válido y logra funcionar como historia ya que conmueve y divierte, quizás para aquellos que no son fanáticos de este personaje, les pueda parecer demasiado largo el film, pero es muy bien llevada por el director y sobre todo porque recae en los excelente trabajos de Hanks y Butler, un detalle que veo en la cinta es el hecho de que cuando vez en todo su entorno lo que realiza el director y entre más te enfocas en la primera parte de la película, creo que los primeros 50 minutos nos muestran una cuestión sobre la vida al estilo americano y después en la siguiente parte nos muestran los deseos y problemas de Elvis, siento que al principio el director nos enfoca en el tema político y racial de la época junto con sus costumbres y su estilo de vida tan particular y después (aunque el tema sigue ahí pero es minimizado por la relación Parker y Elvis) vemos a un Elvis con el deseo de triunfar a lo grande y todo lo relacionado con ello, pero si nos enfocamos en la primer parte de la cinta, podemos ver y deducir que cada cierta cantidad de tiempo la vida nos muestra un cambio generacional tan importante y no sé si mi relación sea correcta, pero veo a un Elvis Presley dando un brinco con su estilo de rock con un amalgama de música tipo country, góspel y con un estilo de blues que en aquel entonces era muy satanizado por ser de gente afroamericana y luego su estilo sugestivo al bailar lograba molestar a la gente que era de comunidades más religiosas o conservadoras, creando una revolución enorme con su forma de ser en el escenario, esto nos lleva al punto de cómo es que cada época viene marcada con estos cambios, recuerdo como dato para hacer entender la idea y como ejemplo, que en su momento el baile de la lambada fue tan criticada por su forma tan lasciva de bailar y que en su época fue un boom entre la juventud, después pasa el tiempo y vemos como muestra que hoy en día se ha disparado el éxito de bailes como el reguetón y esa disparidad entre lo que la gente considera obsceno y lo que la moda trae entre los jóvenes hace que se cumpla ese ciclo como continuamente pasa y vemos que en todas las épocas ha sucedido algo similar, sinceramente esta enseñanza que nos deja la cinta, nos muestra como siempre existe un detonante que cambie la ideología o las costumbres de la sociedad y se hacen cambios generacionales, que sea buenos o sean malos, no me toca a mí decidirlo, pero si es interesante ver estos fenómenos reflejados de manera excelente por el cineasta, quizás la película no sea lo que debiera, pero las actuaciones y la forma en que es narrado da para un tema de que hablar y envuelve al espectador de gran manera, quizás en algunos aspectos se queda corta y la idea de un biopic tan largo no es lo ideal, pero la cuestión sociológica que lleva es por demás interesante y vemos como el enfrentamiento racial era tan marcado en esas épocas y es donde quizás los grupos conservadores se negaban aceptar este cambio y sobre todo aquellos que tenían problemas con la gente de otras etnias o ideas y esta metamorfosis que va sufriendo la sociedad a causa de artistas como Elvis u otros en su momento junto con los movimientos sociales logran generar cambios en las formas de pensar, el detalle es que quizás se acepten los cambios, se queden ahí  para siempre y se intente generar conciencia de cómo debe ser la vida, pero que el ser humano cambie costumbres y que nuestros instintos animales o ideas culturales arraigadas cambien, pues esa parte está en veremos, honestamente es un tema interesante de leer en la cinta con más profundidad y que da para el debate, quizás me aleje un poco del tema, pero si quería mostrar que la película aunque no es maravillosa logra mostrar detalles que a veces no logramos visualizar, solo porque no es el producto que muchos pudiesen esperar, en cuanto a la moraleja de esta historia como todas las cintas de este estilo es sigue tu camino, busca lo que te haga feliz, has o trabaja en lo que te gusta; si esta cinta se lleva algún premio quizás sea por las grandes actuaciones, habrá que seguir de cerca las nominaciones si estarán Tom Hanks y Austin Butler, otro dato más que se me pasa es que las escenas de música quedan perfectamente encajadas con lo que sucede alrededor, dando muy buen timing y ayudando mucho a la trama para explicar cosas,  por lo demás los insto a que vean la película, a mi familia  y a mí nos gustó de sobre manera y esperemos que la disfruten tanto como nosotros, para aquellos que no están aptos para más de 2 horas en el cine o que no gusten de los biopics, es mejor que se alejen del film, porque quizás no les agrade del todo, por el estilo de drama que conlleva, sin más que decir, les dejo la sinopsis.

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Sinopsis salida de internet (clic para ver en internet)

Filme biográfico en torno a la vida y la música de Elvis Presley (Austin Butler), enfocadas de su compleja relación con su misterioso agente: el coronel Tom Parker (Hanks). La película ahonda en la complicada dinámica entre Presley y Parker a lo largo de más de 20 años, desde el ascenso a la fama de Presley hasta su estrellato sin precedentes. Todo ello tras el telón de la evolución cultural y la madurez social en Estados Unidos. En el centro de ese viaje está una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).

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 Con esta trama el director nos muestra cómo es que la gente puede mentir de maneras tan convincentes que el mundo puede poner su vida en sus manos, sin darse cuenta que solo es para beneficio de la persona, también vemos cómo es que a veces la gente puede casi morir en vida, cuando no hacen lo que realmente les gusta y sin importar la cantidad de dinero a veces importa más hacer lo que te gusta que lo que te deja tanto dinero, porque sino dentro de ti no tendrás la tranquilidad de las cosas, nos muestran que siempre la familia es un punto importante en nuestras vidas y que el apoyo de estas personas especiales son los que nos sacan de situaciones complicadas de la vida, con este y otros cuestiones, les dejo la pregunta, ¿Cuánto de su vida dejarían en manos de un desconocido, todo por ser famoso? Les dejo la frase y los momentos.

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La frase del Coronel, La frase de Elvis, otra frase de Elvis

“Lo único que importa es que ese hombre se presente en el escenario”.

“Escuchas a tus seres queridos, pero debes escuchar a tu corazón”.

“El reverendo dijo: cuando el decir algo sea muy peligroso, mejor canta«.

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Ahí te van mis momentos

Minuto 2:00 aprox. Inicia la película en un punto de la carrera de Elvis para luego ver todo lo que cuenta El coronel Tom Parker, momento interesante.

Minuto 14:00 aprox. Vemos la primera grabación de Elvis y su primera presentación, esto es un momento emocionante, fuerte y excelente.

Minuto 30:00 aprox. La forma en que el Coronel genera todas las ideas para quedar como manager exclusivo de Elvis, momento interesante e ingenioso.

Minuto 38:00 aprox. Se le prohíbe a Elvis bailar de la manera en que lo hacía por no ser una forma apropiada, momento complicado y difícil.

Minuto 53:00 aprox. Vemos el concierto donde decide bailar como él quiere, el arresto por hacer eso, lo mandan al ejército, la muerte de su madre y la ida hacia Alemania, todo esto es un momento emocionante, emotivo, excelente, triste y fuerte.

Minuto 79:00 aprox. El regreso de Elvis a cantar en vivo, mientras vemos la muerte de Bob Kennedy, momento excelente, emotivo, emocionante y complicado.

Minuto 97:00 aprox. La plática de Elvis con el coronel que está enfermo, el coronel convence a Elvis de quedarse en las vegas, vemos el show que abre en este lugar y como el coronel lo engaña para que se quede en las vegas, todo esto es un momento cumbre, excelente, emocionante, inesperado y triste.

Minuto 120:00 aprox. Vemos como Elvis tiene muchos excesos y su esposa lo deja y el sufre con las adicciones, esto es un momento complicado, triste, fuerte, difícil y emocionante.

Minuto 143:00 aprox. Muerte de Elvis y su último concierto, esto es un momento excelente, emotivo, triste, emocionante y complicado.

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Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.

Gracias por leer y espero sus comentarios.

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Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

 correo: mismomentosenlaspeliculas@gmail.com

twitter: @mmpeliculas1

El momento esta ocasión es para: Thor: Love and Thunder

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Buen día a todos, en esta ocasión nos lanzamos al preestreno de la cinta Thor, ya que la familia estaba interesada en ver la película y sinceramente a mi en lo particular me encantan las cintas de Taika Waititi que resultan ser bastante divertidas, así que entre palomitas y una buena desvelada, aquí les dejo la reseña, veamos que les parece este film.

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Thor: Love and Thunder

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

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En español: Thor: Amor y Trueno

Duración: 119 minutos aprox.

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Actores a seguir:

Christian Bale (Gorr) sale en Ford vs Ferrari, Vice, Batman el caballero de la noche, entre otras.

Chris Hemsworth (Thor) aparece en Extraction, Men in Black International, Avengers Endgame entre otras.

Complementan: Natalie Portman (Jane Foster / The Mighty Thor), Tessa Thompson (Valkiria), Taika Waititi (Korg), Russell Crowe (Zeus), Chris Pratt (Star Lord), Dave Bautista (Drax), Karen Gillan (Nebula), Pom Klementieff (Mantis).

Director: Taika Waititi (co escribe y actua)

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En esta ocasión nos lanzamos al cine a ver el preestreno de la cinta Thor: Love and Thunder del director Taika Waititi quien aparte co escribe la historia y actúa dentro de la película, como es costumbre nos coloca un film lleno de humor ácido, donde hace sátira de cuestiones religiosas y otros temas, sinceramente me agrada mucho el estilo que este director tiene para contar las historias donde el humor es parte primordial en una trama donde otros directores quizás hagan fluir la acción, en este caso intenta llevar con una dosis de humor y otra más de acción la cinta, intenta recrear una road movie con una excelente banda sonora para aquellos que gustan del rock y que mejor para la nostalgia de los 80’s y 90’s con algo de la música de Guns N’ Roses, en esta cuarta entrega de Thor, vemos un Chris Hemsworth mucho más firme en su papel y junto a una Natalie Portman que generan una muy buena química, esto aunado a un Christian Bale que a mi parecer se roba la actuación en este film y es que este actor, siempre tiene papeles muy sobresalientes y esta ocasión no será la excepción ya que se personifica totalmente para dar paso al villano de la cinta llamado Gorr, dando vida de una manera por demás maravillosa a este personaje, este actor tan conocido por hacer papeles usando algo llamado “el método” que es una forma de actuación muy particular en donde el actor intenta de alguna manera llevar la experiencia al máximo para darle un mayor realismo al papel, algún ejemplo de ello es por decir el subir o bajar muchos kilos de peso y tratar de sentir o entender lo que el personaje quiere expresar en carne propia, de esta forma vemos a un Christian Bale de manera fabulosa y con la gran ayuda de los efectos especiales y toda la producción que se tiene alrededor de este tipo de cintas, hace que consiga una cinta muy entretenida, no les voy a mentir, la cinta no es una maravilla, el guion no está diseñado para ganar premios y ni mucho menos es una obra de arte o algo por el estilo, pero creo a mi punto de vista que logra entretener de la mejor manera con una gran dosis de comedia que anteriormente a muchos fans de este tipo de películas (Thor Ragnarok) no les agrado el estilo peculiar de Taika Waititi, donde crea una atmosfera más cómica y donde los que no son tan seguidores del personaje llegan a identificarse, porque logra imprimir cierta diversión que saca carcajadas para chicos y grandes, por lo menos a mí me agrada la propuesta, este film tiene un total de 119 minutos de metraje, pero que en realidad la cinta se acorta a solo 108 minutos de película y cuenta con 2 escenas poscréditos, como dato que se observa en la cinta y que hacia el comentario más arriba, veo que el director trata de dejar un mensaje sobre la cuestión religiosa, haciendo sátira o queriendo dejar ver ciertas situaciones donde la parte cultural de muchos países podrían no estar tan de acuerdo con lo reflejado en el film, asemejando un poco el tono burlón de la sátira de Hitler y sus preceptos en Jojo Rabbit, creo que algunas personas que son un poco más afines a la cuestión religiosa puedan sentir alguna molestia por algunos detalles que maneja, que parecen muy simples pero con una gran dosis de crítica, dentro de la moraleja de la historia, vemos como Thor como mucha gente en el camino de la vida a veces van sin rumbo y nos muestra ese autodescubrimiento que el personaje va teniendo y esto aunado a la idea de buscar el amor, nos deja una interesante enseñanza de la vida, con esto en mente y los 250 millones de dólares que se gastaron aproximadamente para hacer este film, esperemos que a los fanáticos les agrade esta interesante propuesta, para que todos aquellos que viven alrededor de este tipo de industria sigan teniendo actividad para seguir reactivando al máximo todos los giros, en fin, para fanáticos del género a mi parecer no quedaran decepcionados, para aquellos que gustan de cine fantástico o acción pasaran un rato excelente y para todos aquellos que no gustan de este tipo de género de cine, sería mejor alejarse de esta propuesta, aunque quizás les saque alguna carcajada, con esto en mente, pasemos a la sinopsis.

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Sinopsis salida de internet (Dar clic para ver enlace)

El Dios del Trueno (Chris Hemsworth) emprende un viaje que no se parece en nada a lo que se ha enfrentado hasta ahora: una búsqueda de la paz interior. Pero el retiro de Thor se ve interrumpido por un asesino galáctico conocido como Gorr el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para hacer frente a la amenaza, Thor solicita la ayuda del Rey Valkiria (Tessa Thompson), de Korg (Taika Waititi) y de su ex novia Jane Foster (Natalie Portman) que, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una aventura cósmica en la que tendrán que descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde.

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 Con esta trama el director busca mostrarnos como es que todos a pesar de tener un camino recorrido a veces aún seguimos en autodescubrimiento y como es que muchas veces, nosotros limitamos nuestros sentidos y la experiencia de convivir con los demás por el miedo a perder, a fracasar, a no encontrar el amor o simplemente el miedo a perder lo que amas y en muchas circunstancias alejas a la gente que te quiere o aprecia, porque no sabes lidiar con la pérdida o con los sentimientos negativos al saber que esa persona un día no estará a tu lado, al final del camino la vida y la muerte son parte de nuestro entorno, pero el saber lidiar de la mejor manera con esta parte de la vida, no es sencillo, con esto y otros detalles que la cinta nos muestra, les pregunto ¿Alguna vez han tenido miedo de perder a un ser querido? Les dejo la frase y los momentos.

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La frase de Star Lord

“Si te sientes perdido solo mira a las personas que amas ellas te darán el propósito”.

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Aunque se intentó no ser tan específico en los momentos, puede ser que contenga spoilers para los que no han visto la película, así que si no has visto la cinta, puedes detenerte en este punto.

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Ahí te van mis momentos

Minuto 7:00 aprox. Historia de Thor, momento excelente y divertido.

Minuto 30:00 aprox. Thor pelea al lado de Valkiria y entra en escena Jane Foster y vemos la historia que hubo entre Thor y Jane, momento excelente, divertido y emocionante.

Minuto 54:00 aprox. Entrada de Zeus y todo lo que sucede en este punto es un momento excelente, interesante, divertido y de mucha risa.

Minuto 70:00 aprox. La plática entre Thor y Jane, momento interesante.

Minuto 92:00 aprox. Momento cumbre, excelente, divertido, emocionante y grandioso.

Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.

Gracias por leer y espero sus comentarios.

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Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

 correo: mismomentosenlaspeliculas@gmail.com

twitter: @mmpeliculas1

El momento esta vez sería para: «The Black Phone»

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Buen día para todos, espero como siempre que estén muy bien, donde quiera que se encuentren y pues regresamos una vez mas con los momentos, estuve a punto de subir otra película antes que este film, pero la verdad la ida al cine en la vez anterior, lo mas que disfrute fueron las palomitas y mi familia y solo fue el pretexto para pasar un rato de cine, pero sinceramente no había mucho que comentar, así que hoy les traigo reseña y no es que la cinta sea maravillosa, pero por lo menos tiene más de donde defenderse, así que sin mas preámbulos, comencemos.

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The Black Phone

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

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En español: El teléfono negro

Duración: 102 minutos aprox.

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Actores a seguir:

Ethan Hawke (The grabber) sale en Siniestro, Gattaca, Día de Entrenamiento, entre otras.

Mason Thames (Finney Blake) aparece en solo en series de televisión como Walker, Evel, For all mankind, entre otras.

Complementan: Madeleine McGraw (Gwen Blake), Jeremy Davies (Terrence Blake), James Ransone (Max).

Director: Scott Derrickson (co escribe)

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En esta ocasión nos fuimos al cine a la semana de estreno de la cinta el teléfono negro del director Scott Derrickson quien gusta por las películas de terror y suspenso, entre los films en los que ha dirigido se encuentran las películas de: siniestro, líbranos del mal, Doctor Strange, El exorcismo de Emily Rose, entre otras, siendo sincero unas semanas atrás la familia y yo fuimos a ver otra cinta que no quise reseñar porque fue un verdadero churro Jurásico y que estaba por demás comentar, pero esa vez que fuimos al cine nos tocó ver el tráiler de la cinta El teléfono negro, que a mi parecer el tráiler da mucha información sobre la trama y creo que viendo el tráiler, técnicamente desmenuza lo que vas a ver en pantalla, la cinta me causo cierto interés, porque a mi familia le intereso la trama y porque en el área donde vivo, la cadena de cines a la que en esta ocasión asistí, tuvo la dicha de darle el famoso sello de garantía y pues esto nos dio puntos para volver al cine a disfrutar de una palomitas y ponerse manos a la obra, otro detalle que también ayudo a ver el film, fue que note comentarios muy positivos de la película de la crítica y pues nos lanzamos al cine, después de la experiencia de verla, tengo sentimientos mixtos al respecto, por un lado mi familia salió encantada con lo que vio en pantalla, por mi cuenta, les comentaré que me agrado, pero no me pareció nada del otro mundo, de hecho aún tengo el sentimiento de que, con lo visto en el tráiler fue suficiente como para saber la trama y en lo que acabaría el film, la cinta es orientada y recreada de manera bastante interesante en la época de los 70’s (para ser exacto en 1978), se ayuda de una excelente fotografía en tonos muy lúgubres para hacer sentir que es algo viejo y utilizan el recurso de ensombrecer para luego dar el susto, la cinta busca mantener al espectador emocionado con lo que va a suceder, más que intentar dar sustos de a montón y eso se agradece al director, siento que termina siendo más un thriller de suspenso que una película de terror, pero esto consigue ayudar a que la trama de la cinta se vuelva fluida y consiga verse fresco, el guion es bastante simple y básico, que como les comento, hasta viendo el tráiler sabes lo que va a terminar sucediendo, siento que en algún punto termina siendo la clásica película con el final que todos esperaban y no va más allá en dar otro enfoque a las cosas o un final digno de cinta de terror, bueno eso considero al ver lo mostrado por el director, también noté que la crítica alabo la actuación de Ethan Hawke y no puedo negar que hace un excelente papel igual que Mason Thames y Madeleine McGraw, pero tampoco no es para darle un Oscar o algo por el estilo, como les comento, todo está en su lugar, es emocionante, tiene su dosis de sustos, bien dirigida, buena fotografía, buenas actuaciones, pero muy obvia y simple en cuanto a su contenido, para todos aquellos amantes del género del terror, quizás no disfruten tanto lo hecho en pantalla, para aquellos que quieran entretenimiento y emoción sin justificación creo que estarán ante lo que quieren, como les digo la cinta no nos deja mucho, ni una gran moraleja, pero nos mantiene al pie del cañón, ideal para verla con su pareja, sin más que decir, pasemos a la sinopsis.

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Sinopsis salida de internet (clic para ver link)

En una ciudad de Colorado, en los años 70, un enmascarado secuestra a Finney Blake, un chico tímido e inteligente de 13 años, y le encierra en un sótano insonorizado donde de nada sirven sus gritos. Cuando un teléfono roto y sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que a través de él puede oír las voces de las anteriores víctimas, las cuales están decididas a impedir que Finney acabe igual que ellas.

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Con esta trama nos muestran como a veces el creer en uno mismo y en los momentos difíciles sale lo mejor que tenemos dentro de nosotros, también nos hacen notar que el apoyo de tus padres o familia es importante en todo momento y que siempre se debe de pelear a pesar de los miedos que puedas tener, aunque las cosas que nos muestran son un poco desdibujadas, pero la moraleja ahí está, con esto les pregunto: ¿Qué harían por salvar a un familiar? Les dejo la frase y los momentos.

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La frase de Robin

«Un día tendrás que defenderte tu solo y ese día es hoy«.

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Ahí te van mis momentos

Minuto 17:00 aprox. El papa golpeando a Gwen, momento fuerte

Minuto 26:00 aprox. Finney se topa con el secuestrador, momento fuerte y complicado.

Minuto 62:00 aprox. La llamada de Griffin, el momento en que lo ve, junto con la información que le da, para que pueda escapar, este es un momento excelente, emocionante, fuerte e interesante.

Minuto 79:00 aprox. La llamada de Robin a su amigo Finney, para decirle que se defiende y como defenderse de su agresor, esto junto con el momento en que Gwen se topa con los fantasmas es un momento asombroso, increíble y emocionante.

Minuto 87:00 aprox. El hermano del captor encuentra al niño y todo este tramo hasta el final es un momento cumbre, excelente, emocionante, crudo, fuerte e interesante.

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Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.

Gracias por leer y espero sus comentarios.

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El momento es para: The Harder They Fall

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Buenas tardes a todos, esperando que se encuentren muy bien, pues después de un rato de no poder publicar, aquí les dejo esta cinta que vi hace un rato, pero que no había podido colocar en los momentos, un saludo, a seguir viendo cine.

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The Harder They Fall

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

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En español: Más dura será la caída

Duración: 139 minutos aprox.

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Actores a seguir:

Idris Elba (Rufus Buck) aparece en El escuadrón suicida, La montaña entre nosotros, La torre oscura, entre otras.

Regina King (Trudy Smith) sale en Enemigo Público, Jerry Maguire, Ray, entre otras.

Complementan: Jonathan Majors (Nat Love), Edi Gathegi (Billy Pickett), R.J. Cyler (Jim Beckwourth), Danielle Deadwyler (Cuffe), Zazie Beetz (Mary Fields), Lakeith Stanfield (Cherokee Bill), Damon Wayans Jr. (Monroe Grimes), Woody McClain (Clyde Grimes), Delroy Lindo (Bass Reeves).

Director: Jeymes Samuel (Co escribe, produce y coloca la música)

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En esta ocasión vimos la película Más dura será la caída, que es el primer Largometraje del director Jeymes Samuel, cinta que Netflix ya hace algunos meses había promocionado en su plataforma y que nos causó mucha curiosidad al saber que Idris Elba tenía participación, así que ni tardo ni perezoso nos sentamos a ver este film que podríamos catalogarlo como un western afroamericano (sé que eso no existe pero así lo veo yo) pero al puro estilo de una blaxploitation , al final este drama violento de acción con todos los personajes que mencionan en la cinta, existieron en la vida real, pero claro que todos con fundamentos sin sentido (ya que aquí se cuenta una historia pero todos los personajes realmente tuvieron otras vidas, algunos hasta totalmente distintas) para amalgamar una película que llega con violencia y tiros y termina de la misma manera, visualmente maravillosa, con escenas destacadas, con diálogos prometedores, una excelente producción y muy buen audio, pero que no tiene nada interesante que proponer, sin un sentido de la narración y alargando el tema de una manera por demás absurda y con algunas situaciones bastante obvias para dar el giro a la trama y poner el final que todos esperaban, quizás lo único que puedo aplaudir de la película es el giro antes del final de la cinta (sinceramente no esperaba lo que sucede un poquito antes de que termine) y las buenas actuaciones de Idris Elba y Regina King, por los demás, cumplen con esfuerzos sus papeles con un Jonathan Majors a mi gusto sobre actuado y sin ningún carisma para este papel que se le pide hacer, creo que intenta ser una copia bastante mala de Jamie Foxx en su papel de Django, posiblemente el apoyo en Delroy Lindo del lado de los supuestamente buenos de la película en su lado actoral, deja un buen sabor de boca, al que vea la cinta, notará que Idris Elba y Regina King en definitiva se llevan las menciones, pero siento que nos quieren hacer ver un film con inclusión y empoderamiento de la mujer, cuando sabemos que en esa época era lo último que podía existir, haciendo más irreal la ficción que vemos; quizás al inicio propone un estilo muy similar a lo que Tarantino nos tiene acostumbrados, pero al final dista mucho de lo que pudiese ser, con muchos guiños a otras películas de Western (y sobre todo a las que Tarantino a rodado), pero sin poder siquiera hacerles sombra, ya que se enfrasca en situaciones sin ningún sentido y hace parecer que todos los actores intentan cometer el error de que los maten, en fin, creo que al director Jeymes Samuel, le termino explotando el guion en algún punto y aunque gracias a la violencia, los balazos y los diálogos te mantiene entretenida la película de principio a fin, esto no termina de remediar la falta de narración en gran parte de la cinta, creo que el director intenta seguir la huella de lo hecho en el corto de 2013 llamado They Die by Dawn donde el mismo es el director y hasta tiene los mismos personajes de Nat Love, Bill Picket, Jim Beckwourth, Bass Reeves y Mary, claro que con otra trama, al principio les decía que esta película me parecía más una cinta al estilo blaxploitation, porque tiene todos los elementos para ser algo muy parecido a eso, creo que el director trato de jugar al estilo violento de otros directores conocidos y no le salió del todo el tiro que intento, por eso como la misma cinta se llama, así mismo al ver lo hecho en pantalla pensamos lo mismo “Más dura será la caída”, bueno para aquellos que gustan de la acción, creo que les llamara poderosamente la atención esta película, para amantes del buen cine y cinéfilos de corazón, creo que no les llenara el tema ni la narración, considero que para pasar un rato, logra su cometido, más allá de eso, no esperen una cinta de premio, por cierto como dato, no vayan a confundirla con el último film que realizó Humphrey Bogart llamado de la misma manera “The Harder They Fall”, con esto dicho, pasemos a la sinopsis.

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Idea de la película (lo que le llamarían sinopsis si así lo quieren ver)

Ojo puede contener Spoilers (anticipo de la trama) para quien no la ha visto.

El forajido Nat Love (Majors) descubre que su enemigo, Rufus Buck (Elba) ha salido de prisión, por lo que reúne a su banda para perseguir a Rufus y buscar venganza.

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 Con esta trama el director nos muestra que a veces los pecados nos siguen hasta donde estemos y que el amor y la amistad es importante en todo momento para salir adelante de cualquier problema, también vemos que la venganza siempre deja marcas en la gente y que a veces aunque tus intenciones sean buenas, si haces las cosas de la manera equivocada, tarde o temprano las cosas van a caer por su propio peso, con esto y otros detalles, les pregunto ¿Qué tan lejos han llevado una venganza contra alguien? Les dejo la frase y los momentos.

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La frase de Cherokee Bill, frase de Rufus Buck

“Sepan que la violencia no me agrada particularmente, dicho eso, se encuentran en compañía de personas extremadamente violentas”.

“Me dirijo hacia un fin que desconozco, cuando lo alcance, cuando me vuelva innecesario, un átomo bastará para hacerme pedazos, hasta entonces ni todas las fuerzas de la humanidad podrán detenerme.”

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Ahí te van mis momentos

Minuto 1:41 aprox. Vemos la entrada de Rufus Black a la casa de Nat Love y lo que sucede con la familia de Nat, para después pasar al presente de la historia y ver como inicia la película, junto con la forma en que la banda de Nat Love atrapa a los asaltantes llamados Capucha Roja, todo esto es un momento excelente, emocionante, inesperado, fuerte y triste.

Minuto 16:35 aprox. La entrada de Mary cantando y el golpe a Nat es un buen momento

Minuto 25:11 aprox. Rufus Buck es liberado por su banda de asaltantes, todo este tramo es un momento excelente, de mucha acción, divertido y emocionante.

Minuto 44:52 aprox. Vemos a Wiley Escoe practicando lo que va a decirle a Rufus, para que luego lo vea en persona, este es un momento asombroso, divertido y fuerte.

Minuto 62:32 aprox. Mary le dice a Nat que va a ir por información al pueblo de Rufus, para después ver a Mary llegar al pueblo de Rufus y hablar con él, todo este tramo es un momento excelente, increíble e inesperado.

Minuto 90:00 aprox. Nat y Cuffe llegan a robar un banco a cambio de que Rufus suelte a Mary, este es un momento excelente, emocionante, divertido y emotivo.

Minuto 96:00 aprox. Entra al pueblo Bas Reeves y hace explotar su carreta y después vemos entrar a Nat con una parte del dinero, de esta manera empieza toda una balacera y todo esto es un momento excelente, de acción, inesperado, divertido y con mucha emoción y adrenalina.

Minuto 118:17 aprox. El enfrentamiento y la plática entre Rufus Buck y Nat Love, este tramo es el momento cumbre, inesperado, sorprendente, con un giro en la trama, emotivo y emocionante.

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Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.

Gracias por leer y espero sus comentarios.

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Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

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El momento es para: Doctor Strange in the Multiverse of Madness

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Buen día tengan todos ustedes, empiezo con esta idea, ser feliz, esa pequeña parte de nuestras vidas que todos queremos ser, que todos queremos buscar y que todos necesitamos tener, ese algo que te motiva día a día, según la RAE es un estado de grata satisfacción espiritual y física, según wikipedia es una emoción que se produce en un ser consciente cuando llega a un momento de conformación, bienestar o ha conseguido ciertos objetivos que le realizan como individuo, aunque cada persona puede tener su propio significado sobre qué significa la felicidad para el o ella; en fin existen tantos significados y mas sin embargo quizás nunca estamos conformes y muchas veces la felicidad no llega o simplemente se deposita en personas o cosas vanas que no te llevan a ningún lado, creo que es uno de los motivos mas importantes por los que la gente esta molesta con los demás o vibran de forma negativa, la gente piensa que es un estado permanente y que se debe vivir en ella por siempre, que al conseguirla seguirá estando ese sentimiento durante mucho tiempo, pero o craso error, sin blanco no hay negro y sin luz no existe la oscuridad, sin el bien no esta el mal, bueno existen muchas analogías, para reconocer la felicidad debes de haber conocido otros sentimientos, esto me trae a la reseña del día de hoy en la cual vimos la nueva cinta de Marvel llamada Doctor Strange in the Multiverse of Madness y una parte de la trama nos enfunda en esa idea de uno de los personajes y creo que su crítica hacia el tema me ha parecido por demás importante, quizás la idea que te quiere mostrar es muy simple, pero al final, me quedo con la parte donde nos hace notar que las cosas no están en la gente de alrededor, no esta en las cosas de tu exterior, todo esta dentro de ti y como tomes la realidad de las cosas, a veces los golpes de realidad nos hacen notar situaciones que no alcanzamos a percibir y eso ayuda a crecer como personas para entender que la felicidad es parte indirecta de las cosas que hacemos y como reaccionamos ante los demás, esperemos que la comprensión del tema nos haga analizar un poco mas que es lo que buscamos y que es lo que realmente necesitamos, veamos que nos tiene este film, a seguir viendo cine.

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Doctor Strange in the Multiverse of Madness

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

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En español: Doctor Strange en el multiverso de la locura

Duración: 126 minutos aprox.

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Actores a seguir:

Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff/Bruja Escarlata) aparece en Wind River, Avengers Endgame, Oldboy, entre otras.

Benedict Cumberbatch (Doctor Stephen Strange) sale en El poder del perro, Avengers Endgame, El código enigma, entre otras.

Complementan: Benedict Wong (Wong), Xochitl Gomez (America Chavez), Rachel McAdams (Dr. Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Baron Mordo).

Director: Sam Raimi

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En esta ocasión nos aventamos la tarea de ir al cine y vaya que fue una misión complicada pues en el área donde vivo, el film de Doctor Strange en el multiverso de la locura lleno prácticamente todas las salas donde se presentó y pues, aunque pudimos conseguir boletos si había mucha gente para este estreno de Disney/Marvel; hasta el día en que subí esta reseña (09/05/22) el film llevaba ganando en poco menos de una semana de haberse estrenado la cantidad de 451 millones de dólares en toda la taquilla y eso que apenas lleva unos dias de estrenada en EU y Canadá (datos de https://m.the-numbers.com/), el costo de la cinta es de 200 millones de dólares por lo que parece que la inversión estará casi saldada al inicio de esta semana (falta la inversión en marketing y publicidad), pero quise empezar con los datos financieros, porque me causaba curiosidad el ver salas llenas, cines a reventar, me da gusto por la taquilla internacional que después de meses de pandemia y que muchos decidieron no ir al cine casi durante 2 años (fui parte de ese gremio), esto ayude a impulsar un poco lo anteriormente visto, pero retomando el tema que es la parte de la crítica, fuimos en familia a ver la película, siendo honesto y sincero, creo que tiene el suficiente material como para que los fans puedan quedar a gusto con lo que se vio, pero siendo más directos todavía, en la cuestión técnica está por demás impresionante, supera y por mucho a lo realizado en Morbius y mantiene un aspecto visual por demás impactante, es notoria la mano del director Sam Raimi en la producción y detalles técnicos de la película, todo está muy bien realizado y que nos muestra una cinta con mucha acción pero también con algo de suspenso y uno que otro sustillo, imposible quejarse de esa parte, quizás en la parte musical faltó algo de más presencia, tan solo una escena muy interesante donde la parte visual y musical hacen de una pelea una situación muy amena y elevan la calidad de lo que se realizó, en la parte interpretativa, me agrada mucho lo realizado por Benedict Cumberbatch quien encarna de manera magnífica al Dr. Strange, pero siento que se debe tener una mención aparte para Elizabeth Olsen, quien considero se lleva la parte de la actuación, en cuanto a los demás actores cumplen de manera funcional y aunque siento que la actriz Xochitl Gomez (de ascendencia mexicana) queda un poco a deber, pero claro que a sus 16 años, tiene mucho por aprender, en cuanto a la historia, esta es la parte más complicada de explicar, debido a que la trama se descubre rápido no deja a la duda nada, de hecho queda todo tan entendido desde el principio, que solo es cuestión de cómo van a darle el final a las cosas, no se complican y aunque este detalle, no logra quitar el brillo que los personajes y los efectos especiales y todas las cuestiones técnicas logran, si decrece en su narración, se torna una cinta llena de persecuciones y golpes al por mayor, que entretiene si, que da a los fans lo que quieren también y de paso motiva a los amantes de la acción, creo que su mejor propuesta es la idea bonachona de decir que veas el lado bueno de la vida y que la felicidad está en ti y no en lo que está alrededor, logran añadir esa parte intrínseca que propone el consejo y te lo deja en la narración, pero como he dicho antes, la idea es simplona y pues como mucha gente lo comenta, segundas partes regularmente no son necesarias, pero pues al final del camino, esta historia es parte de lo que Marvel quiere mostrar para un fin más grande, así que sinceramente este nueva entrega del Dr. Strange no la veo como una segunda parte, sino de un seguimiento tipo serie por parte de Marvel para motivar a ver su cine y no me lo tomen a mal, disfruto cada una de sus películas, me emocionan y me da alegría ver a esos personajes que solo en comics podíamos imaginar, pero a veces la falta de argumento o trama tan limitado, hace que esa magia se pierda un poco, quizás no sea necesario meter un entramado tan revuelto, pero los personajes de los comics, tiene problemas muy reales y complicaciones más fuertes, pero quizás el agregar estas cosas, no sea del agrado de lo que la fanaticada quiere ver al final del día, en fin, otro éxito para la taquilla, la industria mejora con estas ventas, no sé si se enriquezca en otras áreas pero por lo menos la parte administrativa y de finanzas con este tipo de films queda claro que ayuda a que se hagan estas cintas y otras más donde podremos experimentar otras sensaciones, como les digo, la película para amantes de la acción y suspenso, junto con los fans y jóvenes quedaran fascinados con este film, para aquellos que gustan de otro tipo de cine, tendrán que buscar boletos para otro tipo de película, como último dato la cinta cuenta con 2 escenas finales extra, sin más por el momento y con el gusto de habérmela pasado muy divertido en el cine, les dejo la sinopsis.

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Sinopsis salida de internet (clic para enlace)

El film presenta un viaje a lo desconocido con Doctor Strange, quien, con la ayuda de aliados místicos nuevos y otros ya conocidos por la audiencia, atraviesa las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario.

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 Con esta trama el director nos hace ver que a veces tus sueños y tu felicidad son distintos a lo que es la realidad, pero que solo nosotros decidimos como es que nos afecta el no tener lo que nosotros deseamos o en qué punto nos aferramos a algo que no se puede evitar y que es importante siempre seguir adelante, nos enseña de una forma muy notoria también que debes creer en ti mismo, que la familia y el amor son lo más importante y que ante todo debemos de confiar en la gente que nos intenta ayudar en los momentos más complicados y que lo hacen a cambio de nada, con este y otros pensamientos, les pregunto ¿Si tuvieran el poder de cambiar las cosas aunque fuera malo para los demás, las cambiarían? Les dejo la frase y los momentos.

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La frase de Wanda y la frase de Christine Palmer

«Tu rompes las reglas y te vuelve un héroe, yo las rompo y me vuelvo el enemigo».

«Tendrás que enfrentar tus miedos».

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DE AQUÍ HACIA ADELANTE EXISTEN SPOLIERS POR SI NO HAN VISTO EL FILM

Ahí te van mis momentos

Segundo 0:30 aprox. Inicia con mucha acción viendo a Dr. Strange junto a esta America Chavez siendo perseguidos por un monstruo y terminan en el multiverso, momento excelente, emocionante, divertido y con mucha acción.

Minuto 23:00 aprox. Vemos la plática de Dr. Strange con Wanda para luego ver como vuelve a haber otro diálogo cordial entre ellos y todo termina en una pelea por America Chavez, siendo lanzados otra vez al multiverso, momento excelente, divertido, inesperado, de acción y sumamente emocionante.

Minuto 61:00 aprox. Wanda llega al lugar donde se escribió el Dark Hold, vemos como llega Dr. Strange y America Chavez al multiverso 838, conocemos a los iluminati y todo lo que sucedió en ese universo, vemos la pelea entre ellos y Wanda, todo esto es un momento excelente, emocionante, vibrante, increíble y complicado.

Minuto 84:00 aprox. Vemos como llegan Dr. Strange y America Chavez al libro, pero Wanda los logra alcanzar, la bruja escarlata se apodera de America Chavez, viendo como regresa Strange por America y la pelea final, todo esto es un momento cumbre, excelente, emocionante, increíble y divertido.

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Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.

Gracias por leer y espero sus comentarios.

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Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

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