El momento y reseña será para: Cuerdas

 

 

 

 

 

 

Buen día a todos, aquí les dejo esta película Española, espero que la disfruten y a seguir viendo cine, un saludo para todos.

 

 

 

 

Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

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twitter: @mmpeliculas1

 

 

 

 

Cuerdas

cuerdas

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

 

En español: Ropes (Prey en inglés)

Duración: 87 minutos aprox.

 

Actores:

Paula Del Río (Vera/Elena) la podemos ver en El desconocido y Marcianos de Marte, entre otras.
Miguel Angel Jenner (Miguel) aparece en La historia de siempre, el corredor y en el doblaje de Tadeo Jones, entre otras.
Jordi Aguilar (Salva) sale en Como yo te amo, Silencio en la nieve, Los futbolisimos, entre otras.

Director: José Luis Montesinos

 

 

En esta ocasión nos pusimos a ver la película “Cuerdas” del nobel director José Luis Montesinos, que según estaba verificando, anteriormente solo tenía unos cortometrajes en su haber, en esta ópera prima del director, a pesar de darnos una trama sencilla y no meterse en tanto lío, logra envolvernos con lo visto en pantalla y aunque a simple vista parece una película de bajo presupuesto, siento que la narración funciona de manera adecuada, gracias a la buena dirección y al excelente trabajo que hace Paula Del Río, quien siendo sincero no conozco ningún trabajo de esta actriz, pero que logra darle un impacto interesante al film haciendo el papel de ella y de la hermana muerta (cosa que no parece simple a mi punto de vista), un punto a destacar a favor de la cinta es que la moraleja es muy buena y a pesar de su ajustado tiempo en pantalla de tan solo 84 minutos de duración (netos sin créditos) logra en su corto tiempo crear el ambiente necesario; a parte la película me hace recordar un poco a la cinta “El juego de Gerald”, donde el personaje principal al sentirse atrapado, empezar a tener visiones de las cosas y como es que su mente le juega chueco con lo que ve, eso sí, la trama que nos propone cuerdas es muy básica y en algunos puntos no termina de dar ese último empujoncito, junto con los efectos que le ponen, que la verdad son bastante simples (era de esperarse, esta no es una superproducción de Hollywood), pero cumple con el cometido que es mantenerte a la expectativa en todo momento y lo mejor de todo creo yo es que con una producción tan modesta, logran sacar buen partido de las cosas (pocos actores, solo la locación de la casa, sin tanto efecto especial) y logran colocar música en momentos importantes, sin hacer necesaria la inclusión de la música en todo momento, considero que la película funciona de manera acertada y es recomendable para todos, quizás tendrá algunas exageraciones, pero creo que nada que no podamos sobrellevar con lo que estamos viendo en pantalla, yo les recomiendo este film de manufactura española, que participó en el festival de Sitges 2019 y que le da un giro a ese tipo de cintas que me había tocado ver sobre discapacidades o personas en silla de ruedas como los films Yo antes de ti, Nacido el 4 de julio o La teoría del todo, aquí en este caso lo vemos desde el lado del suspenso siendo más un thriller, por lo menos en lo particular me agrado la propuesta del director con la idea que coloca de superación que tiene que tener el personaje, al estar frustrado con la vida, como les decía la moraleja le pone la cereza en el pastel con toda la cuestión psicológica que vive el personaje y esto hace el contra peso con el personaje del papa interpretado por Miguel Angel Jenner (tampoco no conozco al actor, pero hace un muy buen papel) que aunque el personaje dura poco en pantalla, pero de todos modos logra crear la atmosfera necesaria para lo que pasa después con el personaje principal, como les decía una película de corta duración, con un actriz bastante interesante y en un thriller psicológico sobre la culpa y la necesidad de redención del personaje principal, hace que funcione de manera correcta y podamos decir que la recomendamos, para dejarnos pensando un poco, ya por último la película tiene un aire a la cinta de Cujo por la cuestión del perro, pero creo que solo es la referencia del perro rabioso, dicho esto, pasemos a la sinopsis.

 

Idea de la película (lo que le llamarían sinopsis si así lo quieren ver)

Ojo puede contener Spoilers (anticipo de la trama) para quien no la ha visto.

Inicia viendo a Elena (Paula Del Río) y a su papa Miguel (Miguel Angel Jenner) quienes llega a la casa que el papa estuvo modificando para que su hija tetrapléjica puede vivir en ella de manera tranquila, junto a un perro tipo pastor belga llamado Atos quien será el que ayude con esta tarea de cuidar a la muchacha enferma, ya estando dentro de casa ý viendo como todas las cosas tiene cuerdas para que el perro pueda ayudar a Elena, vemos como el animalito es mordido por un murciélago que le pasa la rabia, después de una pelea entre Elena y su papa, este último termina teniendo un infarto y dejando a su hija sola con un perro rabioso que quiere entrar atacar a la muchacha, mientras vemos los fantasmas del pasado que aquejan la mente de Elena quien siempre ha sentido la necesidad de suicidarse desde el accidente de su hermana por no superar la culpa, de esta manera entre el perro y la culpa se desencadena la historia.

 Con esta trama el director nos muestra de manera muy acertada que a veces es más la culpa la que termina dañado nuestro cuerpo que las propias enfermedades, nos pone en contexto como es que los sentimientos negativos como la culpa, la rabia, la ira, el no perdonar las cosas, hacen más daño y nos aíslan de nuestros seres queridos para quitarnos la dicha de sabernos queridos, amados y cuidados por la gente que nos quiere, porque el tiempo pasa y a veces cuando queremos convivir con nuestros seres queridos es demasiado tarde para ello y ya no es posible, es cuando debemos perdonarnos a nosotros mismos y quitarnos las ideas de autoflagelación u autocompasión que solo nos dañan, con este y otros pensamientos más que la película nos enseña, les dejo la pregunta ¿Te has logrado perdonar de todos tus errores para seguir adelante? Les dejo la frase y los momentos.

 

 

 

Las frases de Elena

Lo único que tenías que hacer si querías ayudarme, era dejarme ir en paz y no sacarme las putas pastillas de la boca hace dos semanas y no lo hiciste”.

Alguien dijo alguna vez, que hay dos grandes tragedias en la vida, no conseguir lo que uno desea y conseguirlo, aunque lo realmente difícil es luchar contra ese deseo, luchar por perdonarse uno mismo y mi lucha comienza hoy”.

 

 

 

 

 

 

Ahí te van mis momentos

Minuto 5:27 aprox. Vemos como Miguel ayuda a su hija a bajar y le hace ver que tan bueno es el perro y empieza a mostrar la casa, buen momento.

Minuto 9:11 aprox. El perro encuentra al murciélago y este es un momento interesante, difícil y emocionante.

Minuto 14:30 aprox. La plática entre Elena y el papa, momento cumbre y excelente.

Minuto 19:20 aprox. La muerte de Miguel, junto con el intento de Elena de bajar el celular y el recuerdo del choque, todo esto es un momento triste, complicado, interesante y excelente.

Minuto 27:50 aprox. Elena se da cuenta que Atos se pone rabioso por la mordida del murciélago y todo este tramo es un momento excelente, interesante, emocionante y de tensión.

Minuto 39:06 aprox. El recuerdo del cuento del pozo de los deseos y tiene que dejar al hurón que se contagió de rabia, momento interesante.

Minuto 42:07 aprox. El recuerdo de la hermana muerta este es un momento tétrico y excelente.

Minuto 46:20 aprox. Atos ataca a Salva y Elena ve todo, para después encerrarse en el baño para idear como detener al perro por un rato, esto es un momento emocionante, tensionante, fuerte, complicado y excelente.

Minuto 57:00 aprox. Atos llega de sorpresa y vuelve a intentar atacar a Elena, momento emocionante.

Minuto 63:33 aprox. El hurón ataca a Elena y este es un momento emocionante, tenso, dramático, fuerte y excelente.

Minuto 66:34 aprox. Elena batalla para el celular y cuando marca no logra localizar a nadie, después lee la carta de su papa, decide terminar con su vida y aparece su hermana para hablar con ella y que haga algo, este es un momento cumbre, excelente, de reflexión e interesante.

Minuto 79:15 aprox. Elena se enfrenta al perro, este es un momento emocionante, audaz, complicado y de tensión.

Minuto 83:31 aprox. El tramo final de la película donde una persona rescata a Elena, momento excelente y reflexivo.

Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.
Gracias por leer y espero sus comentarios.

El momento y reseña será para: El séptimo sello

 

 

 

 

 

 

es hoy

Buen día a todos, como es costumbre es inicio de mes y ya saben que empezamos con un clásico del cine, para aquellos que gustan del cine de antaño que tantos recuerdos nos trae y que es el que ha sentado las bases para que algunas de las cosas que vemos hoy en día y que muchos de esos títulos que vemos, pasan los años y sus tramas, los mensajes, lo que nos muestran, no se vuelven viejos y traspasan épocas, por eso siempre hay que darle su espacio a ver una que otra película de antaño, porque recordar es vivir, saludos a todos y a seguir viendo cine.

 

 

 

 

 

 

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El Séptimo Sello

septimo sello

(Dar clic en imagen para ver película)

 

En español: El séptimo sello (Det sjunde inseglet en Suecia y en inglés The Seventh Seal)

Duración: 96 minutos aprox.

Actores:

Max von Sydow (Antonius Block) sale en El exorcista, Pelle el conquistador, El Juez, entre otras.
Bengt Ekerot (La muerte) aparece en The Magician, Who Saw Him Die?, They Staked Their Lives, entre otras.
Nils Poppe (Jose) lo podemos ver en el ojo del diablo, Don’t give up, Dum-bom, entre otras.
Bibi Anderson (María), Gunnar Björnstrand (Juan el escudero), Inga Gill (Lisa), Ake Fridell (Herrero), Erik Strandmark (Jonas), Gunnel Indblom (mujer sin nombre).

Director: Ingmar Bergman

En esta ocasión como cada inicio de mes ya saben que colocamos un clásico del cine y que mejor que iniciar con la película “el séptimo sello” que en su idioma original se llama Det sjunde inseglet (la película es sueca), casi siempre en los momentos ponemos el nombre de la cinta en su idioma original, pero en este caso mejor decidimos ponerlo en español (dudo mucho que alguien de Suecia nos lea) así que para no fallarle y que la gente que nos lee no se nos asuste lo colocamos en nuestro idioma (si de casualidad, de pura casualidad alguien de Suecia nos lee, por favor déjenos su comentario, sería realmente raro y agradable a su vez, que alguien de este bonito país nos leyera), pero ya siguiendo con el tema (como dicen acá por donde vivo a lo que te truje chencha), esta película de 1957 ganadora del premio del jurado en Cannes, logra impactarnos con su temática sobre el existencialismo y la muerte, esos temas siempre serán parte de nuestras vidas desde que naces (hasta la muerte jajajaja), la verdad es que la trama aborda de una manera bastante interesante todos los temas a tratar y sobre todo es el hecho de que hace 63 años se veía el enfoque de la muerte visto desde una pandemia en la época medieval y como es que a pesar de que ha pasado el tiempo, las connotaciones que toman las cosas no son tan distantes de lo que hoy en día pensamos o sentimos, quizás en esta supuestas épocas modernas ya con más conocimientos a otros niveles (biología, química, medicina, tecnología, etc) pero que invariablemente a pesar de todas estas novedades el tema de la muerte, de dios y sobre todo de las ideas apocalípticas siempre están en nuestras mentes y quizás la única diferencia radica en que ahora lo haces twitteando desde la comodidad de tu hogar y antes lo hacías de boca en boca de una persona a otra, posiblemente la tecnología nos ayude a mejorar muchas cosas, pero nuestra fragilidad mental (psicológica y espiritual) sigue estando igual de vulnerable que hace 60 años, que hace 150 años y que hace mil años, la diferencia es que con cambios alrededor; por eso esta película considero que llega a ser un clásico del cine, por su mensaje, por su idea, por su puesta en escena, porque nos muestra ideas que no pasaran de moda, que no cambiaran, que a pesar del tiempo, el ser humano sigue teniendo esas dudas internas y que visto de esta manera nos muestra que sin importar los tiempos, seguiremos buscando muchas de las respuestas en nuestra mente (y en la vida) y que quizás la trama de la película parezca simple o el argumento no se vea tan magnifico, pero es la idea y como la plasma el director en la película lo que logra llevarnos a pensar en lo que él nos quiere decir, por eso la trama junto con la narración logran poner en contexto las cosas, considero que el guion y la dirección son de lo mejor y las actuaciones de los personajes logran encajar a la perfección, con un Bengt Ekerot vestido como la muerte, que logra llevar a su personaje a un nivel más alto que los otros actores, aunque los demás hacen un papel excelente, pero en definitiva para mí el personaje de la muerte, Antonio Block y el de Jose logran dar un empujón a la película, a parte que la idea implícita de la amistad que marcan dentro del film, hace que todos los personajes dados se conjuguen de una forma por demás excelente, dentro de la cinta vemos ideas que parecerán raras (sino sabes algunos detalles), como por ejemplo la danza de la muerte, que es uno de los conceptos que agregan en la película o el hecho de que el guión de la cinta se hizo de una obra teatral que el mismo director realizó, llamada Pintura sobre la tabla que es de donde vienen todas las ideas, también vemos que algunas representaciones vienen de las pinturas de Albertus Pictor un reconocido pintor medieval que quiero pensar influye mucho en el pensamiento del director y por lógica en lo visto en la película y obviamente en lo anteriormente escrito en la obra de teatro, todo esto tomado como idea de un pasaje de la biblia que es Apocalipsis 8 de ahí que sea el nombre de la película “el séptimo sello” (tanto en español, como en sueco o ingles),  en si considero que la producción es modesta, no tiene cosas fuera de lo normal ni nada por el estilo, nada de grandes cuestiones técnicas o cosas así, ya que lo más importante en este caso es el trasfondo de las ideas expuestas en el film sobre los 3 estadios de Soren Kierkegaard de ahí verán cómo es que están los personajes colocados y nos dan una mirada a muchos conceptos, creo que el director se enfoca principalmente en las cuestiones de Dios y la muerte, haciendo que en estos momentos donde la humanidad pasa por situaciones difíciles, vemos que lo mostrado en pantalla por este director no está fuera de la realidad y es por eso que decidimos colocar en los momentos este clásico del cine, hemos visto que otros bloguers han hablado de películas sobre la pandemia y sobre temas muy similares, aquí en los momentos habíamos rehuido del tema para no inquietar o herir susceptibilidades y más que nada para que tomaran este tiempo leyendo algo que cambiara la dinámica diaria de todos los que vivimos este problema día a día, pero claro que por el hecho de que no digamos las cosas, no quiere decir que dejaran de existir, así que por eso decidimos colocar algo similar a lo que vivimos pero con ideas psicológicas implícitas para que se tome de una manera menos estresante, porque al final, pues todo esto que vivimos causa un stress en nuestras mentes y creo que el alejarnos un poco de esto ayuda a nuestra sana paz mental, en fin esperemos que gusten de la película y que lo tomen de la mejor manera, dicho esto, pasemos a la sinopsis.

 

Idea de la película (lo que le llamarían sinopsis si así lo quieren ver)

Ojo puede contener Spoilers (anticipo de la trama) para quien no la ha visto.

Todo inicia viendo a Juan (Gunnar Björnstrand) y Antonio (Max von Sydow) dormidos en la playa para que Antonio se vea con la muerte (Bengt Ekerot) quien le dice que se lo va a llevar, Antonio le pide jugar ajedrez y si la gana se queda y si pierde se va con la muerte, para esto pasamos a ver a Jose (Nils Poppe) y María (Bibi Anderson) quienes son unos juglares que van a hacer su show en el mismo pueblo donde llegaran Antonio y Juan, donde conocerán a otras personas más que unirán sus caminos por cuestiones del destino para llegar a un final que podría ser esperado o inesperado por todos.

 Con esta trama el director nos muestra de manera muy interesante el existencialismo y las necesidades como seres humanos de creer en un ser superior para poder estar tranquilos en nuestra conciencia y en nuestra mente, nos deja al aire las preguntas ¿A dónde vamos? ¿existe algo después de la muerte? ¿Dónde está dios? ¿Por qué nadie ve a dios? Entre otras tantas dudas existenciales que tenemos y que por nuestra mente pasan, así como el hecho de que cada vez que vemos cerca nuestro fin, es cuando realmente buscamos la reflexión en nosotros, cuando todo está más cerca de terminar, también vemos que, en épocas de crisis tanto por cuestiones de salud, como desastres naturales, avistamientos anormales, conflictos entre naciones, pensamos en el juicio final y nos da miedo el saber que todo va a terminar de una manera inesperada y que no tenemos el control de las cosas, que todo es vano y superfluo ante la imposibilidad de saber que nada te puede salvar y que tenemos que enfrentar nuestros temores de la mejor manera, que a pesar de que sea fuerte, inteligente, mesurado, cercano a lo espiritual o como seas, llegada la hora, todos tenemos el miedo de dar el siguiente paso en la vida que es la muerte, con este tema y otros tantos temas como el amor, la fidelidad, la forma de ser de la gente, el abuso y otras tantas cosas más que la cinta nos enseña de manera muy marcada en cada momento, les dejo la pregunta ¿Tienes miedo de morir? Les dejo la frase y los momentos.

 

 

La frase del pintor y la frase de Antonio

Es natural, siempre será desagradable el recuerdo de la muerte, como dulce es la vida, hasta que se presenta la peste”.

Porque la cruel imposibilidad de alcanzar a Dios con nuestro sentido, porque se nos esconde en una oscura nebulosa de promesas que no hemos oído y de milagros que no hemos visto, si desconfiamos una y otra vez de nosotros mismos, como vamos a fiarnos de los creyentes, que va a ser de nosotros, los que queremos creer y no podemos, porque no logro matar a Dios en mí, porque sigue habitando en mi ser, porque me acompaña humilde y sufrido a pesar de mis maldiciones que pretenden eliminarlos de mi corazón, porque sigue siendo a pesar de todo una realidad que se burla de mí y de la cual no me puedo liberar”.

 

 

La frase de Antonio Block es para mí el momento cumbre de la película y es lo que lo vuelve un clásico, así que aquí les dejo la escena:

(Tendrán que entrar al sitio, porque esta deshabilitada la opción de compartirlo fuera de you tube)

 

 

 

 

Ahí te van mis momentos

Minuto 4:02 aprox. Antonio se encuentra con la muerte y empiezan a jugar ajedrez, momento excelente.

Minuto 10:27 aprox. Jose ve a la virgen María y va y se lo cuenta a su esposa María, momento interesante.

Minuto 16:38 aprox. Juan pregunta sobre la pintura y empiezan con las ideas de reflexión, momento excelente.

Minuto 19:15 aprox. La confesión de Antonio, es un momento cumbre, excelente, reflexivo, sublime y un clásico del cine.

Minuto 29:45 aprox. Juan salva a la muchacha de Raval y él se queda con ella, momento excelente e interesante.

Minuto 34:48 aprox. Lisa se va con Jonas, buen momento.

Minuto 43:18 aprox. La plática entre la gente del pueblo sobre la idea del juicio final y después la plática entre Jose y El herrero junto con Raval, todo este tramo es un momento excelente, fuerte e interesante.

Minuto 49:20 aprox. La plática entre María y Antonio, para después ver la llegada de José y se juntan, todo esto junto con la plática de Antonio con la muerte, es un momento excelente, reflexivo e interesante.

Minuto 63:00 aprox. El herrero confronta a Raval y a Lisa, todo este tramo de pelea junto con la llegada de la muerte es un momento excelente, divertido, ingenuo e interesante.

Minuto 73:25 aprox. La plática entre la mujer poseída y Antonio, junto con la contestación de la muerte a las cosas, es un momento excelente, interesante y reflexivo.

Minuto 81:50 aprox. La muerte regresa a jugar con Antonio y José se da cuenta que está jugando con la muerte, momento cumbre, excelente, interesante y de tranquilidad.

Minuto 88:10 aprox. Antonio llega a su casa con su esposa y con todos los que van con él, todo el tramo final es un momento excelente, interesante, de reflexión y sorprendente.

Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.
Gracias por leer y espero sus comentarios.

El momento y reseña será para: 365DNI

 

 

 

 

 

 

 

 

Buen día a todos, esperando como siempre que todos se encuentren muy bien donde quiera que estén, recuerden que hay que cuidarse, no importa donde estés, esto no es de unos días, quizás las cosas sean así de aquí en adelante, habrá que adaptarse como todo en la vida y aquí les dejo esta controvertida película que esta causando mucho revuelo, debido a la temática que nos ofrece de entrada, antes de publicar esta nota, lei en Internet que varios grupos han pedido a Netflix prohibir la película o mínimo quitarla de su catálogo, veamos que nos tiene en nuestra reseña, un saludo a todos.

 

 

 

 

 

 

Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

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365 DNI

365

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

 

En español: 365 Días (365Days in English)

Duración: 114 minutos aprox.

 

Actores:

Anna-Maria Sieklucka (Laura) su debut en cine fue en esta película.
Michele Morrone (Massimo) aparece en las series The trial, Renata Fonte, Medici, entre otras.
Bronislaw Wroclawski (Mario) sale en Double, Vabank II czyli riposte, Heaven, Hell… Earth, entre otras.
Otra Saralidze (Domenico), Magdalena Lamparska (Olga), Natasza Urbanska (Anna), Mateusz Lasowski (Martin), Grazyna Szapolowska (Matka).

Director: Barbara Bialowas, Tomasz Mandes (escriben)

 

En esta ocasión en mis momentos por el morbo y el interés de saber que tanto hablaban y decían sobre la película 365 DNI que es de origen polaco, nos echamos un clavado en el catálogo de Netflix y nos enfrascamos un rato viendo este film, que, aunque no quisiera hacer esto, pero es casi imposible no compararlo con 50 sombras de grey; hace algunas reseñas atrás con los momentos de la película Lucía y el sexo hablábamos sobre las películas eróticas o románticas cuales eran sus diferencias, en este caso 365 dni, creo a mi parecer que aunque la cinta no debería estar dentro del cine erótico, gracias a su trama simple y sus muchas escenas de encuentros sexuales o situaciones por el estilo, terminas encasillándola en este género, aunque a mí muy particular punto de vista, sinceramente es mejor producto que 50 sombras de grey, donde proponen un escenario y se convierte en un melodrama adolescente sin sentido, ni supieron llevarla por el camino erótico ni supieron darle la idea que el autor quiso expresar en su momento, pero bueno esta reseña no es para 50 sombras de grey, sino que es para 365 dni, solo que la comparativa es bastante y es imposible dejarla de lado, en cuanto a lo técnico me parece perfecto, producción, fotografía, todo muy bien cuidado, los momentos de los encuentros muy bien llevados con la música, las escenas muy reales, los actores crean una buena comunión entre ellos y logran hacerte creer lo que vez en pantalla, creo que en esa parte se hizo un buen trabajo, el detalle es que la trama y el argumento que te dan, deja mucho que desear y sobre todo que la forma en que se dan las cosas, realmente no sabes si es una situación romántica, si es una violación a los derechos de libertad o si los directores confundieron las cosas, sinceramente no he leído los libros de donde se desprende este film que al parecer son 3 libros y que 365DNI es solo uno de ellos (así que ya saben es casi seguro que habrá segunda y hasta tercera parte), como les comentaba la idea es un poco fuerte, ya que un mafioso italiano ve una mujer y se queda enamorado de ella sin volverla a encontrar ni saber quién es, para después de muchos años encontrarla y privarla de su libertad, diciéndole que el la retendrá contra su voluntad durante un año, para ver si se enamora, en caso de que ella no se enamore, puede marcharse después de este tiempo, aunque para algunos el argumento puede ser romántico (la verdad no sé qué pensar), a simple vista parece fuerte la idea de que una persona te secuestre y quizás si la trama hubiera sido menos sexual y de más romanticismo, podríamos en un momento dado justificar algo, pero de todos modos el síndrome de Estocolmo estaría presente, en estos momentos me meteré en un punto escabroso de la idea, pero ahí va, considero que en un cuentos de hadas, la idea romántica suena ideal, debido a que la mujer desea una persona con ese carácter y encuentra en este personaje a su contraparte ideal y termina siendo un juego divertido para ambos, donde se enamoran de forma idílica, creo que hasta este punto sería entendible la trama de la película, pero ya poniendo en un contexto más realista lo visto en pantalla, suena complicado y macabro lo que termina sucediendo y como el personaje de Massimo técnicamente está violando todos los derechos de esta persona, vaya suena fuerte la verdad y no quiero hacerme el persignado (el que se asusta, así dicen por mis rumbos) pero creo que hoy en día a como la gente toma las cosas, primero no falta el que la critique hasta donde tope y segunda no falta el que lo intente (porque en este mundo tenemos de todo), pero bueno quise hacer este paréntesis muy grande sobre la cinta debido a que la idea, la trama, el argumento y quizás todo el guion, terminan siendo muy simples y sin profundidad y esto es lo que hace que tenga tantos puntos en contra para luego terminar rematando con todas las escenas sexuales y momentos eróticos entre ellos, esto hace que la gente llegue a pensar en que solo fue hecho para excitar a los espectadores y no te deja nada de fondo, creo que ni moraleja podríamos encontrarle (aunque si tiene algún detalle, pero queda muy escondido) y esto es lo que lo hace un producto muy criticable, les digo que el protagonista masculino en este caso Michele Morrone gracias a este film se volvió más famoso de lo que pudo haber sido y que ahora es visto como todo un símbolo sexual del momento, creo que a pesar de que el film no aporta mucho, de todos modos ha tenido mucho éxito en la plataforma Netflix, eso si la crítica, los espectadores, todos han destrozado a la película, pero algo que me queda claro es que dentro de algunos años esta cinta será parte imprescindible del cine erótico (quizás sea la única huella que deje a futuro), fuera de esto, creo fue un empujón a la carrera del actor antes mencionado, como datos curiosos la palabra DNI (digo es por si alguien no lo sabe) que es polaca significa días en español y el otro dato curioso es que todas las escenas de índole sexual son actuadas, aunque parecen muy reales, la producción se esmeró en hacerlo parecer lo más explícito posible sin llegar a la pornografía y cuidando cada escena y cada toma fotográfica, de hecho en hacer cada escena tardaron varia cantidad de horas para que quedaran a la perfección, por eso yo les comentaba que la producción y la fotografía es de lo mejor de este film junto con sus 2 actores principales, lástima que todo lo demás falló, si deciden ver esta cinta, no se van aburrir, esta palomera, pero claro no deja mucho a la imaginación y es bastante obvia, dicho sea esto pasemos a la sinopsis.

 

 

Idea de la película (lo que le llamarían sinopsis si así lo quieren ver)

Ojo puede contener Spoilers (anticipo de la trama) para quien no la ha visto.

Iniciamos viendo al papa de Massimo quien está hablando con unos posible clientes, mientras Massimo (Michele Morrone) está viendo por los binoculares a una mujer en la playa que le llama la atención, después de esto vemos como Massimo y su padre están platicando sobre los posibles futuros clientes, para luego ver como matan al papa de Massimo y lo hieren, pasamos 5 años más adelante vamos a la escena donde Massimo está negociando un contrato en Estados Unidos, mientras vemos a Laura (Anna-Maria Sieklucka) quien en otra parte del mundo está negociando también con otras personas, vemos la forma de ser de ambos en el mundo laboral, luego en su forma íntima de ser y con las personas a su alrededor, para luego ver como ambos personajes se topan en Italia, ahí veremos cómo Massimo secuestra a Laura y así empezará toda una lucha de poder entre ambos, porque Massimo quiere enamorarla y Laura no entiende porque tiene que estar contra su voluntad en este lugar.

 Con esta trama, aunque podemos ver muchos detalles negativos, creo que el punto más importante donde quieren cimentar el film, es en el hecho de que a veces no importa como llegas a las cosas, siempre debes demostrar lo que vale para ti la otra persona, porque al final de cuentas aunque seas malo o hagas cosas malas, siempre debes ser congruente con tus sentimientos, hacia la gente que en verdad amas y que sin importar que seas rico o pobre, el hecho de que alguien para ti sea lo más importante se demuestra en el día a día de las cosas y que ya cuando vives con alguien de tiempo completo te das cuenta de sus verdaderos sentimientos y de cómo realmente es esa persona, con esto en mente les pregunto ¿Si pudieras, privarías a la persona que amas de su libertad, con tal de demostrar tu amor? Les dejo la frase y los momentos.

 

 

 

La frase del papa de Massimo, la frase de Massimo y la frase de Laura

Hijo debes de tener cuidado, las bellas son el paraíso de los ojos y el infierno del alma y el purgatorio de la billetera“.

A veces luchar es inútil, tienes que aceptar la situación, entre más rápido mejor y es que puedes volver difícil este año para ambos o ser parte de la aventura que el destino ya te dio“.

No necesito 365 días, porque te amo“.

 

 

 

 

 

Ahí te van mis momentos

Minuto 2:05 aprox. La plática entre Massimo y su papa, momento excelente e interesante.

Minuto 4:46 aprox. vemos a Massimo por su cuenta y a Laura por su lado en sus trabajos y su forma tan dura de ser para negociar, es un momento excelente e interesante.

Minuto 10:49 aprox. Escenas teniendo relaciones tanto Mossimo a la fuerza como a Laura con un consolador, momento excelente, fuerte, extraño y triste.

Minuto 17:07 aprox. La plática entre Laura y su amiga y la entrada de Martin, buen momento.

Minuto 21:16 aprox. La plática entre Massimo y Laura momento excelente, fuerte, difícil y asombroso.

Minuto 30:49 aprox. Laura se despierta y ahí esta Massimo, momento interesante.

Minuto 35:20 aprox. La escena de Laura de compras y cuando quiere escapar es un momento divertido y excelente.

Minuto 43:34 aprox. Laura despierta y Massimo está en su cama, ella decide bañarse mientras él está ahí y todo lo que sucede en esta escena es un momento erótico y excelente.

Minuto 47:32 aprox. Massimo busca a Laura y solo la incita, momento sexy, interesante y excelente.

Minuto 51:53 aprox. Laura busca a Massimo en su cuarto e intenta incitarlo, pero se lleva una sorpresa con lo que sucede en el cuarto, este es un momento cumbre, excelente, erótico y sexy.

Minuto 61:32 aprox. La situación del Bar por el vestido de Laura y el enojo de Massimo, los problemas que esto conlleva, momento interesante y sexy.

Minuto 66:06 aprox. Laura se cae del Yate, Massimo la rescata y la lleva acostar, cuando despierta todo cambia, esto es un momento cumbre, excelente, divertido, erótico y sexy.

Minuto 73:48 aprox. Massimo le pide bailar a Laura y la situación de la exnovia de Massimo, momento interesante, divertido.

Minuto 78:17 aprox. Otro momento de pasión entre Massimo y Laura, buen momento.

Minuto 85:06 aprox. Laura le cuenta a su amiga la verdad, buen momento.

Minuto 90:42 aprox. El exnovio de Laura quiere a fuerza pasar a casa de Laura, pero Massimo está ahí en ese y empieza la escena romántica, esto es un momento excelente, sexy, divertido e interesante.

Minuto 97:53 aprox. Massimo conoce a los papas de Laura, momento excelente e interesante.

Minuto 102:39 aprox. La plática entre Laura y su amiga Olga, es un momento importante.

Minuto 106:29 aprox. El tramo final de la película es un momento cumbre, importante, difícil, triste e inesperado.

Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.
Gracias por leer y espero sus comentarios.

El momento y reseña será para: The Last Days of American Crime

 

 

 

 

 

Buen día a todos, cada vez mas cerca del mes de Julio, se nos va el año de manera vertiginosa y entre tantas cosas que han pasado, pues mínimo poder prender la tele y ver un poco de cine, para aliviar tanta cosa mala que ve uno en noticias y redes sociales, porque como dicen a veces la ficción es solo una pequeña parte de la realidad, esperando que todos se encuentren muy bien, no queda mas que seguir viendo cine, saludos.

 

 

 

 

 

 

 

Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

 correo: mismomentosenlaspeliculas@gmail.com

twitter: @mmpeliculas1

 

 

 

 

 

 

 

Los últimos días del crimen

dias de crimen

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

 

En español: Los últimos días del crimen

Duración: 148 minutos aprox.

 

Actores:

Edgar Ramírez (Graham Bricke) lo podemos ver en Punto de Quiebre (Nueva versión), Líbranos del mal, Manos de piedras, entre otras.

Michael Pitt (Kevin Cash) aparece en Ghost in shell, Soñadores, Origenes, entre otras.

Brandon Auret (Lonnie French) sale en Chappie, Elysium, Temblores 5: camino de sangre, entre otras.

Tamer Burjaq (Ross King), Anna Brewster (Shelby Dupree), Sharlto Copley (William Sawyer), James Richard Marshall (Posner), Terence Maynard (Chucky), Johann Vermaak (Carl Wrightson).

Director: Olivier Megaton

 

 

En esta ocasión buscando algo de acción en la tele, exploramos en Netflix y nos pusimos a ver “Los últimos días del crimen” que viene de un comic hecho por Rick Remender y Greg Tocchini  llamado The last days of american crime (sigue el enlace para info un poco más detallada), les soy sincero yo no sabía que esta película venía de un comic, según lo poco que alcance a leer sobre esta historia, si difiere un poco el comic de lo que vimos en pantalla y por lo que vi en la cinta, si está muy lejos de lo que debió haber sido el film, al principio nos proponen una idea similar a Minority Report (en su futuro distópico) o quizás una idea similar a la Purga, pero con personajes que intentan recrear un poco a la película Fuego contra Fuego, pero al hacer esto terminan sacando un producto totalmente fuera de idea y de base, el argumento de la película suena bastante interesante de inicio, pero conforme la trama se va desarrollando empieza el guion a caer en mil incongruencias y situaciones que no terminas de entender, quiero pensar que la adaptación del comic a la pantalla de este film, no sea sencillo y que quizás a lo mejor es difícil explicar situaciones que pasan o que en papel (libro, comic o revista) es fácil explayarse y que con las pocas explicaciones que a veces una cinta te proporciona (ya ven que el tiempo es corto y hay que saber que detallar) pues no logras concretar lo ideado, a mi parecer la película es palomera, no pasa de ahí, te divertirá un buen rato y de seguro no te aburrirá, te lo garantizo, pero como decía, para los que son cinéfilos de corazón y quieran una propuesta más interesante, lamento decirles que tendrán que sacarle la vuelta a este film y más que nada porque al principio inicia con una idea interesante y los personajes los definen muy bien, de hecho me agrada por demás el papel de Kevin Cash (Michael Pitt), algunas personas podrían decir que esta algo sobre actuado, pero si le termino comprando la idea y es que me hace recordar a otros actores como Val Kilmer o personajes de antaño, creo que su personaje da en el clavo, quizás por su papel de femme fatale Anna Brewster se ve bien, pero le faltó un algo para que su personaje estuviera más redondo, el personaje de Bricke tengo mis dudas, pero cumple con su cometido, pero fuera de estos actores, que son los principales, a los demás de repente no les encuentras la idea de para que existen o que hacen y esto parte para que lo demás no termine de cuajar ni de funcionar y creo que lo que proponen en la primer hora es lo mejor de la película, porque aunque no profundizan en detalles ni nada por el estilo, pero creo que introducen la idea, los personajes y te van dando una muestra de lo que se quiere, esto motiva a ver la cinta, pero después todo termina en tiros y golpes sin sentido alguno, con situaciones fuera de lugar y tantas irrealidades que te muestran, terminan dejándote con la ceja levantada de pensar si tantas cosas podrían ser posibles para esos personajes y vaya que la dirección y toda la trama se voltea de un momento a otro y cae en una desilusión completa, se cae la dirección, se cae el guion y es más ni siquiera una interesante moraleja te dejan, vaya no propone alguna idea sobre migración, gobierno, amistad, sino que terminan siendo balazos y sexo (según intento entender los personajes terminan con una historia de amor bien pero bien forzada), en fin otra película más que se le cae a Netflix, algunas cintas no levantan cabeza, otras empiezan bien (como esta) y terminan mal o al revés, creo que podríamos decir que solo para amantes de la acción les puede gustar, pero mientras siga teniendo altos ratings de gente (me incluyo) viendo estas películas, pues seguirán produciendo estas ideas, ya por último y como dato “poco” interesante jajajaja el film es evaluado por rotten tomatoes y le están dando un 0% de calificación, digo sinceramente no me dejo llevar mucho por esta página ni la consulto tanto, pero al parecer a mucha gente no le ha gustado, así que es otra película que es mejor pasar alejadita de ella, con esto, pasemos a la sinopsis.

 

Idea de la película (lo que le llamarían sinopsis si así lo quieren ver)

Ojo puede contener Spoilers (anticipo de la trama) para quien no la ha visto.

Inicia viendo a Sidell quien está amarrado y siendo interrogado por Bricke (Edgar Ramírez) quien se entera que alguien de su equipo de ladrones lo traicionó, para después ver la historia de lo que está sucediendo en Estados Unidos y como es que su hermanos fue encarcelado y muere en prisión, Bricke al saber estos detalles de su hermano decide terminar con su vida, pero conoce a Shelby (Anna Brewster) quien junto con Kevin Cash (Michael Pitt) le proponen un robo increíble y de paso dar venganza a la muerte del hermano de Bricke quien al parecer no murió como según el gobierno le dijo que había sucedido, así de esta manera Bricke junto con Kevin y Shelby se enfrascaran en un robo que a todas luces parece imposible a parte del triángulo amoroso que empezará a existir entre ellos.

 Con esta trama un tanto extraña del director, aunque batalla un poco en darnos alguna buena moraleja en este caso, creo que lo más importante que nos pone en contexto es el hecho de que al final de cuentas el amor por tus seres queridos es lo que más vale y que las personas que son fieles a su palabra o tratar de ser legales (aunque no sean personas buenas) pueden llegar más lejos entre tanta mentira, también le da una pequeña crítica a la sociedad americana con la cuestión del crimen y los problemas que enfrenta estados unidos, ante tantas problemas internos (problemas raciales, clasismo, venta de armas, falta de inclusión, etc.) así que con estas ideas en mente les pregunto ¿Qué tan lejos está de la realidad la película, crees huir del lugar de origen solo por una situación así? Les dejo la frase y los momentos.

 

 

 

La frase de Shelby, la frase de Kevin y otra frase de Shelby

Todos somos perros, todos lastimamos a los que nos aman“.

Justo cuando activen la señal, será el último crimen en la historia americana y eso es dejar un legado“.

Las ratas saltarían del barco, pero no encuentran el borde“.

 

 

 

 

Ahí te van mis momentos

Minuto 1:29 aprox. Iniciamos viendo a Bricke hablando con Sidell y todo lo que sucede junto con la explicación de lo que pasó anteriormente, esto es un momento excelente e interesante.

Minuto 14:46 aprox. Bricke habla con Joe Hickey para después dar paso a la escena con Shelby donde Bricke la conoce, lo que pasa en el baño, la entrada de Kevin y todos los pormenores de los planes y lo que le sucede al hermano de Bricke, todo esto es un momento cumbre, fuerte, sensual, divertido, emocionante y excelente.

Minuto 30:24 aprox. La situación del policía Sawyer, momento fuerte, interesante y excelente.

Minuto 33:34 aprox. La plática entre Bricke, Kevin y Shelby, es un momento excelente e interesante.

Minuto 40:25 aprox. La escena del Bar con Bricke, Kevin y Shelby, es un buen momento.

Minuto 44:36 aprox. La escena entre Bricke y Shelby, este es un momento excelente, sensual, divertido y reflexivo.

Minuto 50:42 aprox. La plática entre Jack Morgan y Bricke, junto con los billetes que está haciendo Shelby, para después pasar a ver a Shelby con el FBI y como se da cuenta Bricke, todo este tramo es un momento interesante, excelente, inesperado e importante.

Minuto 64:44 aprox. Kevin y Bricke llegan a casa de los Dumois y los recibe Lonnie, junto con todo lo que pasa en casa de los Dumois, esto es un momento cumbre, excelente, inesperado, increíble, asombroso, emocionante y fuerte.

Minuto 75:46 aprox. La plática entre Bricke y Shelby, la entrada de Lonnie, y todo este tramo de la tortura y la entrada de Sidell, junto con el rescate de Ross, es un momento excelente, espectacular y divertido.

Minuto 85:27 aprox. La persecución de Bricke a Lonnie por Shelby, junto con la forma en que termina rescatándola, es un momento entretenido y divertido.

Minuto 100:35 aprox. Bricke haciendo trato con Jack Morgan, empieza la balacera y terminan subiendo hasta donde está el dinero, junto con lo que está haciendo Shelby en el edificio de la IEP, después vemos como salen con el dinero y como un policía atrapa a Shelby, momento interesante, emocionante y de mucha acción.

Minuto 111:51 aprox. Kevin saca a relucir sus intenciones y todo lo que pasa en este tramo, junto con lo que le cuenta Kevin a Bricke sobre su hermano y la entrada de los policías, esto es un momento inesperado, fuerte, difícil y emocionante.

Minuto 123:37 aprox. Lo que sucede con Shelby en la torre de la IEP con Sawyer, es un momento interesante, emocionante e inesperado.

Minuto 129:05 aprox. La entrada de Bricke rescatando a Shelby, todo este tramo hasta el final, es un momento de acción, emocionante, interesante.

Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.
Gracias por leer y espero sus comentarios.

El momento y reseña será para: Vivarium

 

 

 

 

 

 

Buen día a todos, seguimos viendo cine y esperando que todos se encuentren muy bien, un saludo a todos.

 

 

 

 

 

 

Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

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VIVARIUM

vivarium

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

 

En español: Vivarium

Duración: 98 minutos aprox.

 

Actores:

Imogen Poots (Gemma) la podemos ver en Need for speed, El arte de defenderse, La habitación verde, entre otras.
Jesse Eisenberg (Tom) aparece en Zombieland 1 y 2, La red social, Los ilusionistas 1 y 2, entre otras.
Jonathan Aris (Martin), Senan Jennings (niño), Eanna Hardwicke (joven).

Director: Lorcan Finnegan

En esta ocasión siguiendo el rastro de Jesse Eisenberg nos pusimos a ver la película Vivarium, que tenía el interés de verla desde hace algún tiempo, pero no se me había hecho y algunos días atrás vi el film de El arte de defenderse, el cual conjunta a los dos actores principales de este film, lo cual me causó curiosidad porque me pareció que tenían muy buena química estos dos actores y siguiendo el rastro llegue hasta aquí, les comento que esta película es como un capítulo de Dimensión Desconocida o quizás como Cuentos de la cripta, en los que algunos capítulos tenían un final extraño (para generaciones mas jóvenes podríamos decir que es como Black Mirror), la película empieza de manera simple con una pareja buscando casa, pero de repente todo cambia repentinamente, en lo particular y muy en el fondo les digo que a mí la película no me gustó, es más hasta me pareció aburrida, les puedo decir que estéticamente es excelente, muy buena fotografía, porque tiene un toque bastante simétrico y algo surrealista, creo que en esta parte mis respetos sinceramente (aunque conozco poco del tema pero se ve muy bien, ni como negarlo), la idea de la película es Kafkiana creo que en ese artículo dan muy buen detalle de la idea y otra cosa más es que por lo menos en lo particular desconocía bastante lo que hacía el pájaro Cuco sobre el parasitismo que en esta película creo lo reflejan de manera asombrosa por no decir maravillosa, corre con excelentes actuaciones por parte de Imogen Poots y Jesse Eisenberg, quienes sostienen con sus actuaciones técnicamente toda la película, antes de que se me pase, el actor Senan Jennings estuvo excelente y logra imprimir una idea bastante siniestra en su personaje del niño al que tiene que cuidar nuestros personajes principales sin saber porque motivo, pero fuera de esto en si la trama que le colocan, la forma en que lo cuentan, su ritmo semi-lento y que siento que nunca terminan de dar con la idea a ciencia cierta, como que intenta introducir mucho la idea, pero sin explicártelo de una manera acertada, esto hizo que varias veces me pareciera simple o sin idea, ahora la cinta tiene mucho trasfondo social sobre las costumbres o cultura americana, pero al final siento que la película llega a su fin e igual me puede haber quedado dormido un rato y no me di cuenta con lo que nos van diciendo, en ningún momento me termina de enganchar como quisiera, creo que hubo detalles equivocados, entre la trama, dirección y guion, pero bueno es mi parecer muy particular, como les decía la moraleja (implícita) de la historia es muy interesante y nos propone un tema importante en la sociedad americana como es la familia, esta película podríamos clasificarla como suspenso con ciencia ficción, aunque sinceramente por la forma en que es contada, parece más un drama televisivo con ideas diferentes (jajajaja algo así me pareció), en fin lo que si me pareció bastante útil e interesante es el final (obvio no les diré cual es) porque devela toda la situación que se vive en la película y encuentras la lógica de lo que sucede en todo el film, pero claro la parte intermedia fue la que no me llenó del todo, por cierto antes que se me olvide la palabra Vivarium es un lugar donde guardan animales o plantas para su observación e investigación (ahí les dejo el link de Wikipedia para el que desee saber más sobre eso), así que posiblemente para el que guste de cine poco convencional esta es su película, para aquellos que son cinéfilos tienen que verla, para la gente común (muy común y corriente como yo) como su servidor en definitiva batallaran un poco para verla y espero no se me duerman, sin más que decir les dejo la sinopsis.

 

 

Idea de la película (lo que le llamarían sinopsis si así lo quieren ver)

Ojo puede contener Spoilers (anticipo de la trama) para quien no la ha visto.

Todo inicia viendo como los pájaros Cucos dejan a su cría con otro tipo de aves, para luego ver a Gemma (Imogen Poots) dando clases a los niños, después de terminar sus clases en el día, se ve con su novio Tom (Jesse Eisenberg) para ir a ver alguna casa que quizás les alcance el dinero, al entrar a la inmobiliaria Yonder se encuentran con Martin (Jonathan Aris) quien les propone ir a ver una casa en ese momento, la pareja acepta y llegan a donde se encuentra la urbanización, estando dentro de este lugar Martin les enseña la casa número 9, al estar mostrando el lugar, Martin desaparece misteriosamente y la pareja decide irse de la casa, pero al salir y empezar a conducir, se darán cuenta que están en un laberinto que los vuelve a llevar a donde mismo y aunque no saben porque están en este lugar, pronto irán descubriendo situaciones extrañas en esta extraña colonia que se encuentra sola.

 Con esta trama nos muestran ideas bastante interesantes sobre la sociedad americana y como es que con esta película dan una crítica a la sociedad donde damos una gran importancia a los hijos y sobre todo al famoso sueño americano de tener tu casa, tu jardín y procrear a tus hijos, tan solo viviendo para ellos sin darte cuenta de otras situaciones y que a veces buscando este tipo de vida, terminas hipotecado para siempre con crédito para tu hogar y que técnicamente vives para enriquecer a otros sin darte cuenta, viviendo en la monotonía diaria de las cosas, sin pensar en nada más, mientras alguien más (banco, gobierno, hipotecaria, etc.) se quedan con tu dinero y tiempo, esta crítica llevada de manera sutil por el director y al mismo tiempo nos enseña el parasitismo, nos pone ideas kafkianas en mente y otras situaciones de pareja y de la vida diaria que esta implícitas en la película, con esto en mente les pregunto ¿Vives para pagar tu casa y tus deudas nada más? Les dejo la frase y los momentos.

 

 

El dialogo entre Tom y Gemma

“El sol estaba en mis ojos no podía ver nada, no sabía dónde estaba, parecía como si hubieras salido del sol, pude ver tu silueta y luego cuando yo finalmente te vi, me di cuenta de donde estaba y luego me hablaste ¿Qué es lo que dije? Me preguntaste si quería huevos revueltos ¿Y qué más? Y eso fue todo. Si eso fue todo. Y me sentí como si estuviera en casa por ti.”

 

 

 

 

 

 

 

Ahí te van mis momentos

Minuto 1:20 aprox. Inicia la película con la explicación del Cuco (pájaro) momento explicativo, interesante y excelente.

Minuto 6:18 aprox. La llegada de Tom y Gemma a la inmobiliaria Yonder, momento extraño e interesante.

Minuto 9:57 aprox. La llegada a la casa número 9 en Yonder y cómo es que Martin los deja ahí y ellos no pueden encontrar la salida de ninguna forma, momento cumbre, importante, raro y extraño.

Minuto 24:09 aprox. Tom decide quemar la casa y después de despertarse, se da cuenta que todo sigue igual y vemos una caja con un niño, para después ver al niño ya más crecido en muy poco tiempo, momento extraño y escalofriante.

Minuto 32:18 aprox. Tom se da cuenta con el cigarro que el suelo es extraño, momento interesante.

Minuto 35:26 aprox. El niño los espía, momento curioso.

Minuto 38:03 aprox. La tele momento raro.

Minuto 39:30 aprox. Cuando se dan cuenta que la música funciona en el carro, momento divertido.

Minuto 47:33 aprox. Encuentra al niño viendo la tele, junto con la molestia de Tom y que decide hacer algo con el niño, pero Gemma no lo deja, momento importante e interesante.

Minuto 61:05 aprox. Gemma interroga al niño a donde fue, pero la explicación le va a dar terror, junto con el niño que ahora ya creció, momento excelente, escalofriante, emocionante e intenso.

Minuto 67:30 aprox. Gemma sigue al muchacho pero nunca lo encuentra

Minuto 70:11 aprox. Tom encuentra algo en donde está excavando y luego Gemma y Tom se empieza a buscar, para que Gemma encuentre a Tom ya muy enfermo, momento interesante.

Minuto 74:42 aprox. El recuerdo de Tom y su muerte, momento triste, fuerte y complicado.

Minuto 82:07 aprox. Gemma ataca al muchacho y todo lo que sucede aquí hasta la muerte de Gemma, es un momento cumbre, excelente, interesante y fuera de serie.

Minuto 89:55 aprox. El tramo final, buen momento.

Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.
Gracias por leer y espero sus comentarios.

El momento y reseña será para: The Art of Self-Defense

 

 

 

 

 

 

Buen día a todos, espero que estén teniendo un excelente viernes y pues otro fin de semana mas, un saludo a todos y a seguir viendo cine (desde casa por el momento).

 

 

 

 

 

 

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El arte de defenderse

arte defenderse

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

 

En español: El arte de defenderse (La mejor defensa es el ataque)

Duración: 104 minutos aprox.

 

Actores:

Jesse Eisenberg (Casey) lo podemos ver en Zombieland 1 y 2, Red Social, Los Ilusionistas, entre otras.
Alessandro Nivola (Sensei) sale en Desobediencia, Parque Jurásico 3, Operación Hermanos, entre otras.
Imogen Poots (Anna) aparece en Vivarium (junto a Jesse Eisenberg), Habitación Verde, Exterminio 2, entre otras.
Steve Terada (Thomas), David Zellner (Henry), Phillip Andre Botello (Kennith).

Director: Riley Stearns

 

 

En esta ocasión vimos la película el Arte de defenderse, hace tiempo que teníamos el ojo en esta cinta, pero por una u otra cuestión no lográbamos verla, el interés más grande era porque sabíamos que era una comedia negra y eso nos atrae mucho, pero la verdad después de verla creo que deja mucho que desear, el director Riley Stearns en definitiva siento que falló un poco en la dirección, intenta llevarnos un poco por el lado de la idea de Karate Kid (pero en un personaje más entrado en edad), o también quiere llevarnos por el tipo de cinta del Club de la pelea y al mismo tiempo dar una crítica social bastante ingeniosa, la formula no es novedosa, pero la forma en que intento llevarla a la pantalla parecía prometedora, con un ritmo lento y con diálogos interesante, parecía llevar buen camino al principio, pero llega un punto en que se pierde un poco, quizás lo más rescatable del film, sea su crítica social, sus ideas psicológicas guardadas sutilmente entre los diálogos, las situaciones que vive el personaje principal y sobre todo pienso que el personaje de Casey está muy bien soportado por Jesse Eisenberg, junto con su contraparte Alessandro Nivola quien logra ser la antítesis de lo que sería el personaje de Eisenberg; estos dos actores logran mejorar lo puesto en escena con sus respectivas actuaciones, pero fuera de esto, la cinta se queda por muchos momentos sin idea y esta comedia negra, pasa de parecer algo divertido a un simple drama sin mucha propuesta y de lo más simple que se pueda ver, con situaciones que considero que se ven venir a todas luces en muchos momentos, no les negaré que te va a sacar una que otra sonrisa con algunos comentarios de los personajes y sobre todo como les digo con las ideologías que intenta colocar el director, pero realmente no llega a pesar tanto en la trama, porque existen muchos huecos y situaciones en la narración que no logran detonar toda la idea que quizás el director quiso colocar, en la cuestión técnica, quizás lo más importante sean las secuencias que logra colocar el director entre el film con las enseñanzas y sobre todo que sitúa la idea en una época por ahí de los 80’s o principios de los 90’s donde se utilizaban los VHS, creo que el director intenta jugar con nuestra nostalgia y quizás en este punto llega acertar, pero como les digo de una manera un poco desdibujada por lo suscitado en pantalla, como les decía, la producción y todo es tan solo bueno, la música es solo bien cubierta con lo visto en pantalla, nada que pueda cambiar el sentir de las cosas o que nos haga percibir de una manera muy obvia lo que sucede, por otra parte un punto que se me olvidaba, quizás aquellas personas más unidas a una actividad de este tipo se puedan sentir muy identificadas con algunas situaciones de la película logrando crear un vínculo más importante en lo que se ve en pantalla, como datos curiosos de este film, les puedo comentar que Jesse Eisenberg y Imogen Poots ya habían actuado juntos en la cinta Vivarium (que tenemos planeado verla más adelante), también les comento que el director de la película practica jujitsu, por lo tanto, esta algo empapado de las artes marciales y trato de hablar sobre este tema haciendo querer ver los personajes más exagerados para que la gente buscara identificar situaciones de cada personaje, considero que para la gente que gusta de las películas de Artes Marciales, quizás disfruten de las ideas y algunas de las peleas vistas en el film, para la gente que gusta del cine, creo que deben de ver la película, algo interesante les debe dejar, igual para los que gustamos de comedia de humor negro, tiene tela de donde cortar, pero para la gente que gusta del cine más comercial, creo que sí tendrán detalles al ver el film, dicho sea esto a pesar de los detalles comentados anteriormente yo les recomiendo la película, con esto pasemos a la sinopsis.

 

 

 

Idea de la película (lo que le llamarían sinopsis si así lo quieren ver)

Ojo puede contener Spoilers (anticipo de la trama) para quien no la ha visto.

Iniciamos viendo a Casey (Jesse Eisenberg) como es tanto en su vida diaria como en su vida laboral, para después pasar a ver cómo es que va por comida para su perro a la tienda en la noche y es atacado por unas personas, al ser atacado por unos desconocidos y ser hospitalizado de emergencia, al salir del hospital queda con un miedo hacia las cosas, más del que ya tenía, buscando tratar de calmar su miedo intenta comprar un arma, pero no termina siendo lo que desea, al pasar por una academia de Karate, entra a ver las clases y termina inscribiéndose en el curso de Karate, sin saber que todo esto lo llevara a un mundo totalmente diferente de lo que pudo haber imaginado.

 Con esta trama el director nos intenta enseñar de una manera bastante interesante y por demás sutil, que muchas veces uno necesita un empujón en la cuestión moral, para lograr ser esa persona que no debe dejarse abusar por los demás, vemos de sobre manera como es que muchos tienen el tabú de no poder decir las cosas y dejarlas pasar y esto muchas de las veces es aprovechado por la gente que lo utiliza para su propio beneficio, logrando intimidar más por su forma de ser que por lo que realmente son, como dice el refrán: “el valiente vive hasta que el cobarde quiere” y este film no lo demuestra de manera bastante obvia, pero es en este punto donde nos damos cuenta en la pequeña y leve diferencia entre ser un bravucón y ser una persona tímida, nos enseña cómo es que esos pequeños detalles e ideas psicológicas mezcladas entre lo correcto e incorrecto, logran esclarecerse de manera más concreta cuando vas intuyendo que algunas enseñanzas son correctas, pero que existen límites que no se deben rebasar y es donde la integridad de la persona llega a ser importante para definir que está bien y que está mal de lo que la persona expone, también nos hace ver ideas machistas y misóginas que uno de los personajes demuestra en su forma de ser y sobre todo los estereotipos que este personaje ve en las cosas a su alrededor, con este y otras tantas situaciones que la película nos da tema para cortar, les hago la pregunta ¿Sabes la diferencia entre defenderse de alguien, ser un abusador o ser una persona abusada? Les dejo la frase y los momentos.

 

 

Las dos frases del sensei y la frase de Casey

Es sabio respetar el pasado pero tonto ignorar la innovación“.

Las únicas técnicas que vale la pena aprender son las que funcionan“.

Yo no respete las reglas, porque nunca existieron las reglas“.

 

 

 

Ahí te van mis momentos

Minuto 3:34 aprox. La plática entre la gente de la oficina y Casey, momento raro.

Minuto 7:40 aprox. Los maleantes atacan a Casey, momento fuerte, complicado y difícil.

Minuto 11:01 aprox. La escena que ve en la tele Casey, junto con el interés de comprar un arma, todo esto es un momento interesante, divertido y simpático,

Minuto 13:56 aprox. Las enseñanzas del sensei, momento interesante.

Minuto 17:05 aprox. Anna enseñando a los niños, todo lo que hablan en los vestidores y después las enseñanzas del sensei, junto con la plática entre el sensei y casey en el momento de la inscripción, todo esto es un momento excelente, divertido, interesante y asombroso.

Minuto 31:57 aprox. Cuando el sensei da los ascensos, momento interesante.

Minuto 39:50 aprox. El golpe a la puerta del carro de Casey por un desconocido, es un momento divertido, frustrante y tonto.

Minuto 42:27 aprox. La plática entre el sensei y Casey, es un momento interesante.

Minuto 47:57 aprox. Cuando Casey decide cambiar su estilo de vida por lo que le dice el sensei, todo lo que sucede es un momento divertido y muy simpático.

Minuto 51:50 aprox. Todo lo que sucede en la clase nocturna de Karate, junto con la situación de los cinturones que compro Casey, todo esto es un momento fuerte, emocionante, excelente y divertido.

Minuto 64:34 aprox. El sensei le dice que sabe quién golpeo a Casey, todo este tramo es un momento emocionante, increíble, emocionante y excelente.

Minuto 70:05 aprox. El enojo de Casey porque sabe que mataron a su perro, este tramo es un momento divertido y simpático.

Minuto 76:29 aprox. Cuando Casey se va en las motocicletas junto con toda la gente del Karate y lo que sucede después con Anna, todo este tramo es un momento cumbre, inesperado, sorprendente, emocionante, increíble y tensionante.

Minuto 84:51 aprox. Casey descubre todo lo que hace el maestro, momento revelador y que se veía venir.

Minuto 91:27 aprox. El tramo de la plática y la pelea entre el sensei y Casey, este es un momento cumbre, inesperado, divertido y justo.

Minuto 95:41 aprox. El tramo final de la película, es un momento excelente, justo y lógico.

Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.
Gracias por leer y espero sus comentarios.

El momento y reseña será para: Ready or Not

 

 

 

 

 

Buen día a todos, un saludo como siempre, a seguir viendo cine y ya saben cualquier película que quieran los momentos, con gusto la revisamos, saludos.

 

 

 

 

 

 

Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

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BODA SANGRIENTA

ready or not

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

 

 

En español: Boda Sangrienta (Noche de Bodas en España)

Duración: 95 minutos aprox.

Actores:

Samara Weaving (Grace) sale en Guns Akimbo, The babysitter, Mayhem, entre otras.
Andie Mac Dowell (Becky) la podemos ver en 4 bodas y un funeral, Atrapado en el tiempo, Sexo, Mentiras y Video, entre otras.
Henry Czerny (Tony) aparece en Misión Imposible 1, Peligro Inminente, La pantera rosa, entre otras.
Mark O’Brien (Alex), Adam Brody (Daniel), Nicky Guadgani (Helene), Melanie Scrofano (Emilie), Elyse Levesque (Charity), Kristian Bruun (Fitch), John Ralston (Stevens).

 

 

Director: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett

 

En esta ocasión al son de la marcha nupcial nos comprometimos a ver la película “Boda Sangrienta” que es una cinta de Terror/Humor Negro dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett quienes cuentan con películas del genero del terror, quizás no muy reconocidas, pero que entran dentro de alguna fórmula que siguen y no hacen esos cambios de género que a veces no ayudan mucho (como algunos directores que se dedican a películas navideñas y luego quieren hacer suspenso u otros géneros), no les mentiré tiene muchos clichés del género terror, como eso de poner música inquietante y que pase algo que no se esperaba, sangre y violencia en diferentes formatos y muertes por doquier, el clásico personaje tonto y eso sí, mucha crítica social, me agrada mucho para empezar el ritmo de violines y música clásica que colocan en toda la película, creo que ayuda mucha a lo que vemos en pantalla y los movimientos de cámara también me parece excelentes, junto con la producción que generan dentro de una casa sin tantos problemas, pienso que es un gran aporte las actuaciones de Andie MacDowell y Henry Czerny quienes le dan la experiencia al film y un gran toque a la película logrando que la excelente actuación de Samara Weaving se vea aún mejor, junto con la de Adam Brody y Mark O’Brien, creo que en sí, todo el reparto en su conjunto logran una excelente química para que todos los personajes se vean de manera sobresaliente, dentro de la historia, la cual rápidamente nos ponen en contexto con lo que va a pasar y aunque la trama hasta cierto punto es bastante obvia, me parece que el guion logra conformar lo que quieren lograr y hace que la narración se vuelva sumamente interesante en todo momento, que aunque no seas muy fan del género, te agradara el producto y máxime que como decía momentos antes, existe una crítica social bastante interesante por parte de los directores en donde de una manera bastante sutil colocan ciertos detalles en la narración que si realmente no pones atención se te escapan las comparaciones de este film con situaciones machistas, clasistas y de índole moral o cultural que a veces tenemos sin pensarlo y que de esta manera nos muestran las cosas para darnos a entender que al final no es la clásica idea romántica, sino que es el deseo de las cosas o el egoísmo; como les digo, todo esto guardado dentro de ciertos diálogos entre los personajes principales, esta crítica social, junto con la crítica a la gente con grandes fortunas, hace que la narración de la historia tome un doble valor a lo que vemos, por lo menos en lo particular me agrado mucho la película y me parece recomendable, aunque no desmenuzare la trama, pero creo que el final me parece interesante a pesar de lo ilógico que pueda llegar a ser para algunos, una idea poco convencional o por lo menos para mí, si fue inesperada hasta cierto punto, no por el final, sino por el cómo se llega al final, creo que con el presupuesto que según tengo entendido se utilizó (solo 6 millones de dólares), logrando recaudar más de 50 millones de dólares, fue todo un logro por parte de la compañía fox que logra un gran triunfo con ese tipo de ganancia frente al costo de hacer el film y que aunque la producción fue modesta, ya terminado el producto, logran hacer una película divertida e interesante, como dato interesante, para la realización de esta película se hicieron grabaciones en 3 locaciones distintas de Canadá para poder hacer la filmación de las escenas dentro de la casa, ya que todo la cinta fue hecha en este país donde Casa Loma y Parkwood State  fueron los que prestaron sus instalaciones en mayor instancia junto con Oshawa YMCA para la toma del comedor, ya por último como dato que encontré porque la verdad yo no recuerdo bien la película de Carrie, se supone que el vestido de novia que utiliza Samara Weaving en la cinta es como un homenaje al vestido de este film, ahí se los dejo como dato (que aunque si busque la foto y se parece en algo, dejaré que lo busquen, vean y decidan que tanto se parece) sin más por el momento, pasemos a la sinopsis.

 

Idea de la película (lo que le llamarían sinopsis si así lo quieren ver)

Ojo puede contener Spoilers (anticipo de la trama) para quien no la ha visto.

Todo inicia viendo a Daniel y Alex de niños corriendo y se topan al esposo de su tía Helene quien está huyendo por su vida, pero Daniel decide gritar que ya lo vio y terminan matando a la persona, para después pasar al presente (30 años después) y vemos a Grace (Samara Weaving) quien está a punto de casarse con Alex (Mark O’Brien), este le dice que pueden escapar, pero ella no entiende lo que él quiere decir, para luego pasar a ver como se casan y después vemos como Alex le explica que tendrá que jugar un juego para poder ser parte de la familia, ella acepta lo que Alex le dice, sin saber que el juego que van a jugar puede acabar con la vida de ella o con la vida de toda la familia.

 Con esta trama vemos como el director nos explica de una forma bastante sutil, la diferencia que desde un principio en la película nos muestra entre el amor y el egoísmo, donde desde un principio el personaje llamado Alex omite para su propia decisión el decirle a su novia la situación de su familia, porque al final le interesa tener el control de las cosas, nos muestran este film como el cuento de amor, entre la pareja que le quiere ayudar, pero te das cuenta que realmente este personaje solo quiere poseer a la persona, tener el control de las cosas y al final sale a relucir el verdadero yo, nos muestran cómo es que ella confía en las palabras, pero realmente desde un principio todo es un engaño debido a que él sabía la situación, aquí es cuando caes en cuenta de que a veces uno mismo se miente para tener lo que quiere, pero cuando las cosas salen a relucir, vemos como somos realmente y es algo que la misma familia lo puede notar y que existen tantas situaciones en las cuales dentro de esta película hacen una crítica al poder de las personas, ya sea por machismo, deseo de poseer o por el egoísmo de pensar solo en tu felicidad y no en la de la otra persona, viendo cómo es que a veces dañamos a los demás inconsciente o conscientemente, con esta idea así como otras que vemos en la película, los guiños a las familias con poder y otros detalles, les dejo la pregunta ¿Es primero tu esposa o tu madre? Les dejo la frase y los momentos.

 

 

 

La frase de Grace, la frase de Alex, la frase de Charity, la frase de Helene, la frase de Becky

Dijiste que tu familia era disfuncional, no que eran lunáticos asesinos”.

Si te lo hubiera dicho te hubieras ido, si no te pedía matrimonio, te habrías ido, eres todo para mí y prometo que te sacaré de aquí”.

Sabes de dónde vengo y cómo era mi vida antes, preferiría morir que perder todo esto”.

Solo le teme a lo que es en realidad, igual que yo, jamás sabrás lo que sentí esa noche, cuando me dijeron que el único hombre que he amado tenía que morir, pero no debí resistirme, debí matarlo yo misma”.

Dudo que creas que la que conoces desde hace año y medio te conoce mejor que yo”.

 

 

 

 

 

Ahí te van mis momentos

Minuto 1:38 aprox. Iniciamos viendo a David y Alex corriendo de niños y como es que matan al novio de su tía, es un momento excelente.

Minuto 4:08 aprox. La plática entre Alex y Grace, junto con todo lo que sucede en la boda, es un momento excelente.

Minuto 9:50 aprox. Cuando están besándose Alex y Grace y no se dan cuenta que la tía Helene los está mirando, junto con la plática entre ellos sobre el juego que tiene que jugar ella, por casarse con Alex, es un momento aterrador y excelente.

Minuto 13:30 aprox. La plática entre Grace y Becky, todos esperando jugar y vemos el juego que le toco jugar y las instrucciones del juego, es un momento asombroso, fuerte, increíble y excelente.

Minuto 28:16 aprox. Alex habla con Grace y están a punto de descubrirlos cuando sucede algo inesperado y Grace se da cuenta que todo es en serio, todo este tramo junto con la plática entre Grace y Alex en los pasillos es un momento cumbre, excelente, fuerte, tensionante y emocionante.

Minuto 35:51 aprox. La familia se topa una vez más a Grace, momento emocionante.

Minuto 36:50 aprox. Daniel se topa a Grace y no grita a los demás tan rápido, le da la oportunidad de seguir adelante, es un momento interesante y excelente.

Minuto 42:38 aprox. La escena de Grace tratando de salir y lo que sucede en la cocina con el Mayordomo, junto con la escena entre Alex y su papa, es un momento divertido, tensionante, emocionante y excelente.

Minuto 48:20 aprox. Grace se topa con una sirvienta y la escena donde estan atando a este Alex y lo que hablan de la familia, es un momento fuerte y complicado.

Minuto 53:42 aprox. Georgie encuentra a Grace en el granero, todo este tramo es un momento difícil, complicado, fuerte, asqueroso, doloroso, emocionante y excelente.

Minuto 58:11 aprox. La escena de la reja y como sale de la mansión, es un momento doloroso, fuerte, complicado y excelente.

Minuto 64:15 aprox. La escena cuando Grace se vuelve a pelear con el Mayordomo y todo lo que sucede en el carro, junto con la plática entre Daniel y Grace, es un momento increíble, fuerte, inesperado, divertido y excelente.

Minuto 72:20 aprox. La plática entre Alex y su mama, es un momento interesante e importante.

Minuto 76:00 aprox. Cuando están haciendo el ritual con Grace amarrada a una mesa y la forma en que Daniel salva a Grace, junto con el momento en que Charity encuentra a Grace y Daniel, es un momento cumbre, inesperado, emocionante y excelente.

Minuto 79:44 aprox. Grace golpea a Tony el papa de Alex, para después Alex encuentre a Daniel y vemos la pelea entre Grace y Becky, donde Alex encuentra a Grace con el cuerpo de su mama a un lado, todo esto es un momento cumbre, emocionante, excelente fuerte e interesante.

Minuto 84:24 aprox. El tramo final de la película, lo que sucede en el sacrifico, lo que pasa con la familia y cuando llega la policía, es un momento cumbre, emocionante, fuerte, difícil, terrorífico, escalofriante y excelente.

Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.
Gracias por leer y espero sus comentarios.

El momento y reseña será para: Dangerous Lies

 

 

 

 

 

 

Buen día a todos, pues ya llego el viernes nuevamente y esperando que pasen un bonito fin de semana, a seguirse cuidando y a seguir viendo cine, un saludo a todos.

 

 

 

Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

 correo: mismomentosenlaspeliculas@gmail.com

twitter: @mmpeliculas1

 

 

 

 

 

 

Mentiras Peligrosas

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(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

 

En español: Mentiras Peligrosas

Duración: 97 minutos aprox.

 

Actores:

Camila Mendes (Katie) aparece en La cita perfecta, Coyote Lake, en la miniserie Riverdale, entre otras.
Jessie T. Usher (Adam Kettner) lo podemos ver en Shaft (nueva version), Almost Christmas, Independence Day: Resurgence, entre otras.
Leonard (Elliott Gould) sale en La gran estafa (toda la saga), MASH, The long goodbye, entre otras.
Cam Gigandet (Mickey Hayden), Sasha Alexander (Detective Chesler), Jamie Chung (Julia Byron-Kim), Michael P. Northey (George Calvern).

Director: Michael M. Scott

 

En esta ocasión vimos la película Dangerous Lies del director Michael M. Scott que nos trae este Thriller con suspenso y algo de drama (aunque creo que mejor debió seguir haciendo películas navideñas, porque si le faltan algunas ideas), al ir viendo el film , me recordó mucho a las películas que pasaban en el canal Cinema Golden Choice (no, no a los programas después de las 12 de la noche del sábado no, jajajajaja) donde eran películas totalmente dirigidas para la televisión y donde la trama aunque era bastante obvia de todos modos la narración era divertida y así pasa con esta película, que el argumento ya lo hemos visto antes en otras películas, la trama es interesante (media ilógica de repente) y logran divertirte con la narración y con el suspenso que le colocan a la cinta en algunos puntos, pero la verdad tiene muchos huecos la historia y algunas cosas como que no se entienden de donde salen y tiene tantas situaciones que están equivocadas que creo que la policía y demás están ciegos ante estos errores argumentales, algunos personajes esta de mas (creo yo), pero en si la cinta te divierte a pesar de sus 95 minutos de película, creo que los primeros minutos, hasta pueden salir sobrando (nada más porque introducen al tema de lo que va a pasar), la película es muy sistemática, las actuaciones están bien (sin merecer premios a nada) y pues al final cumplen con su cometido, en la cuestión técnica todo está bien, no existe nada del otro mundo ni producción magnifica ni nada, solo esta correcta y esto hace que logre hacer ameno el rato que pasamos viendo este film, creo que si tienen algún día en los que no tengan nada que hacer y quieren ver un thriller interesante, puede ser su opción, ideal para acostarte con tu pareja o familia y pasar un rato ameno, creo que quizás mucha gente terminara viendo la película porque sale Camila Mendes que mucha gente la conoce por la serie Riverdale de Netflix en su papel de Veronica Lodge y que quizás su actuación pueda ser lo mejor de este film, junto con la narración (medio disfuncional la narración pero divertida), fuera de eso, creo que la película pasara sin pena ni gloria dentro del catálogo de Netflix, dicho sea esto, en esta ocasión ni la moraleja de la historia es así como que muy contundente ni nada por el estilo, así que si son fans del género, que no tengan nada que hacer o que sean fans de Camila Mendes (adelante están en el camino correcto), en caso de que no sea así, creo que podrían poner en cuarentena esta película y no verla, con esto dicho y sin mucho que descubrir del film, pasemos a la sinopsis.

 

 

Idea de la película (lo que le llamarían sinopsis si así lo quieren ver)

Ojo puede contener Spoilers (anticipo de la trama) para quien no la ha visto.

Inicia viendo a Katie (Camila Mendes) y Adam (Jessie T. Usher) quienes son pareja y ella se encuentra en turno de mesera, mientras Adam estudia dentro del restaurante para la escuela, aquí vemos como Adam se enfrenta a un maleante para después ver cómo han pasado 4 meses y ambos están hundidos en deudas, Katie ahora trabaja para un adulto mayor llamado Leonard (Elliott Gould) quien después de escuchar a Katie de sus problemas financieros, decide contratar a este Adam para que también pueda ganar dinero, pero después de que Leonard les hace un cheque para ayudarlos, al día siguiente Katie lo encuentra muerto y de esta manera Katie y Adam empezaran a encontrar secretos inesperados sobre la muerte de Leonard y llegara un punto en que Katie no sabrá si confiar en su esposo o no.

 Con esta trama vemos en forma de cliché básico el hecho de que, si haces las cosas de una buena manera o tratas de ser legal con la gente, siempre será mejor porque al final si se descubren las mentiras, solo tú eres el que terminas mal en lo que haces, a veces la avaricia logra controlar nuestros pensamientos y sentimientos, haciendo que ese deseo de tener algo que quizás nunca has tenido haga que termines haciendo cosas indebidas o malas, que es lo que hace parecer que haces algo malo cuando realmente solo buscas salir adelante, con este ligero dato como moraleja, les pregunto ¿Mentirían a su pareja y a los demás con tal de no perder el dinero o status que tienen? Les dejo la frase y los momentos.

 

 

La frase de Chesler

Tarde o temprano meterá la pata, es solo cuestión de tiempo, no dejes que te arrastre con él, acude a mí“.

 

 

 

 

 

Ahí te van mis momentos

Minuto 1:25 aprox. La plática entre Adam y Katie, el momento que están románticos y lo que hace David con el maleante que entra al restaurante, este es un momento excelente e interesante.

Minuto 7:20 aprox. La plática entre Adam y Katie, por los problemas de dinero, junto con la plática entre Katie y Leonard, buen momento.

Minuto 12:48 aprox. La entrada de Mickey Hayden, buen momento.

Minuto 20:09 aprox. El deposito del cheque por parte de Adam y Katie, buen momento.

Minuto 23:45 aprox. Katie encuentra a Leonard muerto y todo lo que sucede aquí es un momento interesante.

Minuto 32:02 aprox. La llamada que le hacen a este Adam, la plática entre Katie y Calvern, junto con lo que le sucede a este Adam en la casa de Leonard por ir a buscar el dinero y luego la decisión que toman el y Katie, momento interesante e importante.

Minuto 41:54 aprox. La entrada de Julia y la patica entre ella con Adam y Katie, la llamada a este Adam de la comisaría y la petición de compra de Hayden nuevamente a Katie, momento excelente, inesperado y oportuno.

Minuto 62:06 aprox. Katie encuentra el escondite de Doyle y las cosas que estaban escondidas, esto es un momento interesante e importante.

Minuto 72:48 aprox. Alguien se mete a la casa de Katie y Adam, junto con la llegada de la policía y la plática entre Katie y la detective, esto es un momento tensionate y excelente.

Minuto 77:35 aprox. La plática entre Katie y Julia, momento interesante.

Minuto 81:13 aprox. Todo lo que sucede en la casa de Katie y Adam con la entrada de Hayden, después vemos a Julia y al final a la detective, todo esto es un momento cumbre, excelente, inesperado y emocionante.

Minuto 90:53 aprox. El final de la película, momento interesante y revelador.

 Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.
Gracias por leer y espero sus comentarios.

El momento y reseña será para: Uncut Gems

 

 

 

 

 

 

Buen día a todos, aquí les dejo esta película de Adam Sandler, esperemos que les guste, un saludo donde quiera que estén y a seguirse cuidando.

 

 

 

 

 

 

Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

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DIAMANTES EN BRUTO

diamantes

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

 

En español: Diamantes en Bruto

Duración: 125 minutos aprox.

Actores:

Adam Sandler (Howard Ratner) lo podemos ver en Son como niños (1 y 2), Click perdiendo el control, Como si fuera la primera vez, entre otras.
Idina Menzel (Dinah Ratner) sale en Encantada, La voz de Elsa en películas de Frozen, Rent, entre otras.
Eric Bogosian (Arno) aparece en Alerta Máxima 2, Talk Radio, Sexo, Drogas y Rock and Roll, entre otras.
Julia de Flore (Julia Fox), Lakeith Stanfield (Demany), Judd Hirsch (Gooey), Keith Williams Richards (Phil), Kevin Garnett (Himself), Mike Francesa (Gary), The Weekend (Himself).

Director: Josh Safdie, Ben Safdie

 

 

En esta ocasión nos pusimos a ver la película Diamantes en bruto de los directores Josh y Ben Safdie que nos cuenta la historia de un joyero de poca monta que es un jugador y estafador, que vive en deudas con todo el mundo con tal de hacer lo que quiere, este personaje interpretado por Adam Sandler, logra cautivar de manera muy interesante (haciendo un pequeño paréntesis), nunca me ha gustado mucho su forma de actuar en papeles de drama, ni tampoco en algunas comedias, aunque reconozco que tiene papeles muy divertidos como es el caso de Son como niños o Como si fuera la primera vez entre algunas películas que tiene, pero a veces siento que su estilo no encaja del todo bien en papeles más serios o dramáticos, pero volviendo al tema, en este drama siento que logra darle al clavo con el personaje y terminas amando u odiando a Howard Ratner que por un momento me hace recordar al maestro Al Pacino y automáticamente mejora lo visto en pantalla, considero que la historia es interesante, eso sí, lleva un ritmo a mi parecer bastante rápido, pero considero que aunque no escarba mucho en detalles y termina siendo un poco superflua la película, la historia de todas maneras está bien contada y la narrativa logra mantenerte a la expectativa a todo momento que hace que sientas que estas dentro del film tratando de adivinar que pasara con el personaje principal, sobre todo los últimos 40 minutos del film son por demás interesantes y primordiales para hacer de esta cinta un mejor producto, de hecho la película gano premios en Los Independent Spirit Awards que son unos premios que los da el cine independiente, es una organización sin fines de lucro y en esta ocasión premiaron a Adam Sandler como el mejor actor y también mejor dirección a los hermanos Safdie, considero muy acertada la decisión en este caso de mejor actor y máxime creo que las actuaciones en sí de todos los personajes están muy bien realizadas, aparte de que me parece excelente la forma en que está hecha toda la secuencia, me parece lo mejor del film, considero que los movimientos de cámara, los encuadres y el seguimiento de los personajes hacen que también aportan a lo que vemos en pantalla, otro detalle que se me pasa, es el estilo de mezcla de los 80’s o principios de los 90’, le da ese toque tan genuino que quizás la cinta pudo haber sido más agradable en el cine, pero pues Netflix logra tener lo necesario para no pasarla mal en este caso, es una de esas películas que aunque en momentos no sabes a donde te quiere llevar, de todos modos sienten la necesidad de saber que va a pasar con el personaje principal, como curiosidades de la película, los hermanos Safdie, así como Adam Sandler e Idina Menzel son judíos, por lo tanto digamos que en esta parte todos tienen la misma religión así como sus personajes, también otro detalle es que Martin Scorsese es parte de los productores de esta cinta, otra cosa que se me pasa es que los hermanos Safdie hicieron muchas investigación en el sector llamado Distrito Diamante que es una parte de Nueva York donde se venden todo tipo de joyería y durante algunos años buscaron información para hacer más precisa esta película, claro que una parte de ella es ficción por lógica, sino sería un documental sobre el tema, así que esto está inspirado en detalles muy realistas sobre el tema, ya por último el precio que dan aproximado en la película al Ópalo que quiere vender Ratner es real ya que fue visto por varias personas que se dedican a este negocio, por estos detalles yo les recomiendo esta película, porque ese ritmo frenético lo vas hacer amar u odiar a este film, con esto dicho, pasemos a la sinopsis.

 

 

 

 

Idea de la película (lo que le llamarían sinopsis si así lo quieren ver)

Ojo puede contener Spoilers (anticipo de la trama) para quien no la ha visto.

Iniciamos viendo a unos trabajadores etíopes en una de las minas en África y como es que encuentran una gema multicolores, para después ver a Howard Ratner (Adam Sandler) quien es un vendedor de joyería fina y le están haciendo una colonoscopía, para después ver como se dirige a su negocio donde lo esperan unas personas porque es un apostador empedernido, y lo siguen por las múltiples deudas que tiene por hacer negocios chuecos, viendo cómo es que va y busca a su amante en un departamento que tiene y al mismo tiempo va y apuesta un dinero que no es suyo para ver si puede multiplicarlo, regresa a su negocio para encontrarse con Kevin Garnett un conocido basquetbolista que desea comprar un producto de Howard, este le muestra una piedra multicolor que le llego desde África y Garnett al verla le atribuye poderes a esta pierda, Garnett le pide a Howard que le preste la piedra, mientras Howard termina cediendo a los deseos de Garnett, a partir de este momento veremos como todo el mundo busca a Howard por cuestiones de dinero y el huye para conseguir más, mientras su familia se destruye y el busca a su amante, todo esto en un corto tiempo.

 Con esta trama los directores nos muestran de manera bastante importante como es que todo lo que mal empieza, mal termina y que al final cuando haces las cosas de manera indebida, terminas tapando un pozo con otro pozo más grande, hasta que la vida te cobra la factura por todas las cosas malas e indebidas que haces, vemos de manera bastante puntual, como es que en un mundo donde se mueven la joyería en los bajos perfiles y cuando no tienes dinero las apuestas a los deportes son muy importantes, vemos como la familia, las amistades, todo termina siendo pasajero porque alguien te puede traicionar y al final todo el mundo anda en busca de conseguir lo que quiere y a veces a la gente no le importan los medios, vemos una sociedad que está perdida en muchos aspectos y que todos viven su mundo aparte, entre engaños, mentiras, sobornos, compadrazgos, influencias y por demás situaciones que se da entre vividores, les pregunto ¿Dejarían familia y todo lo que tienen por dinero y una mujer? Les dejo la frase y los momentos.

 

 

 

La plática entre Julia y Howard y la frase de Howard

Abandone mi vida por esta miserable, bueno ahora soy una miserable. Escucha. Sabías como era cuando me conociste, Así es, por eso desearía no haberte conocido.

No soy un atleta, hago las cosas así, yo gano así, es todo mi trabajo, los traseros que pateo y las deudas que pago”.

 

 

 

 

 

Ahí te van mis momentos

Minuto 2:32 aprox. Los mineros etíopes encuentran una piedra preciosa y así inicia la película, este es un buen momento.

Minuto 5:38 aprox. Vemos como es la vida de Howard Ratner en su negocio y para después llegar a su departamento y hablar con Julia, esto es un momento interesante.

Minuto 12:22 aprox. Cuando Howard atiende a Kevin Garnett y le dice de la joya que consiguió, este es un momento interesante, divertido y fuera de serie.

Minuto 24:50 aprox. Howard empeña el anillo de Kevin Garnett, junto con la apuesta con Gary, esto es un buen momento.

Minuto 32:37 aprox. La escena de Howard escondiéndose en el departamento para hacerle una agradable sorpresa a Julia, este es un momento sexy e interesante.

Minuto 37:20 aprox. Howard hablando con gente que le debe y después la plática con Demany, para después ir a ver a Garnett, momento divertido.

Minuto 42:36 aprox. La situación de Howard con la gente de Arno, esta persecución es un momento excelente, complicado, tensionante, fuerte y emocionante.

Minuto 54:19 aprox. La situación en el club nocturno entre Howard y Demany, para después pelearse Howard con Weekend y terminar enojado con Julia y no querer verla, esto es un momento fuerte, complicado, excelente y fuera de serie.

Minuto 66:00 aprox. Garnett regresa la piedra a Howard, todo esto es un momento excelente, divertido y complicado.

Minuto 74:58 aprox. La escena con Howard y su familia judía, para después ver la plática entre Howard y Dinah, esto es un momento interesante.

Minuto 86:43 aprox. La situación de la piedra de Howard, el enojo con la gente de la subasta, junto con todo lo que sucede en la subasta entre Howard, Garnett y Gooey, todo este tramo junto con la plática entre Arno y su gente con Howard, es un momento cumbre, excelente e interesante.

Minuto 89:16 aprox. La plática entre Julia y Howard, es un momento importante, excelente y tierno entre ellos.

Minuto 104:37 aprox. La plática entre Garnett y Howard es un momento interesante e importante.

Minuto 108:15 aprox. Howard le pide a Julia que haga una apuesta y todo este tramo en el local con los matones y lo que hace Julia para hacer la apuesta, todo es un momento cumbre, excelente, emocionante, fuerte, increíble y fuera de serie.

Minuto 116:56 aprox. Julia lee la apuesta mientras se trata de esconder, junto cuando están viendo el juego, cuando ganan y el final con lo que Phil hace con Howard y después con Arno, todo este tramo final es un momento cumbre, fuerte, increíble, impredecible y fuera de serie.

Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.
Gracias por leer y espero sus comentarios.

El momento y reseña será para: Ya no estoy aquí

 

 

 

 

 

 

Buen día a todos, esperando que estén bien, iniciamos este viernes con la pregunta, ¿Qué hace que las cosas queden para la posteridad? lo que dice la crítica, lo que dice la gente, ser el boom del momento, la calidad en el producto, tantas cosas que pueden ser, lo pregunto porque aquí en México y más en mi localidad, esta película a reseñar a causado mucho revuelo y hasta memes han sacado con el pelo que trae el personaje principal de la cinta, ahorita quizás sea la emoción de ver escenas de nuestra ciudad, el tema a tratar que es cercano a las costumbres de algunas áreas o simplemente es que la calidad de lo que se ha hecho es lo que logra imponerse, el tiempo de forma sabia pondrá las cosas en su lugar, veremos que sucede, con la esperanza que esta película mexicana llegue lo mas alto posible, un saludo para todos.

 

 

 

 

 

 

 

Para cualquier duda, aclaración, sugerencia, comentario, petición, chisme o rencor les dejo mis datos:

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Ya no estoy aquí

aqui

(Dar clic en imagen para ver avance o tráiler)

 

En español: Ya no estoy aquí (en ingles I’m No Longer Here)

Duración: 112 minutos aprox.

 

Actores:

Juan Daniel García “Derek”(Ulises) cantante de música colombiana.
Coral Puente (Chaparra) primera aparición en cine.
Jeremy (Jonathan Espinoza) primera aparición en cine.
Leo Zapata (Isai), Angelina Chen (Lin), Fanny Tovar (Negra), Yahir Alday (Sudadera), Tania Alvarado (Wendy), Leonardo Garza (Pekesillo).

Director: Fernando Frías De la Parra (escribe)

 

 

En esta ocasión por amistades que vieron la película y me comentaron que el film hablaba sobre los barrios de Monterrey, decide sentarme a ver en Netflix la cinta “Ya no estoy aquí” que escribe y dirige Fernando Frías De la Parra, esta cinta fue galardonada en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde gano premio del público, la película lleva un ritmo semi lento donde nos muestra la forma de vida que se da en los barrios bajos de la ciudad de Monterrey, quizás este director fue un poco influenciado por la película Guerreros, Ciudad de Dios o Amar te duele, pero creo que por lo menos a mí no me logra enganchar la trama del todo, no sé si la palabra disperso suene correcta para describir a la película en muchas partes y siento que no logra mantener el ritmo, ni darte una idea muy profunda de lo que te quiere mostrar, quizás lo más interesante se da en el hecho de que vemos las costumbres, formas y bailes que se realizan en esta área de la ciudad que es uno de los lugares más complicados del municipio de Monterrey, por las tomas que se hacen, esto se da en el barrio llamado La independencia en una parte conocida como la risca (foto de como se ve el centro de monterrey desde esta colonia), en este lugar el policía no entra y subir a estas áreas no es nada seguro si no eres conocido o vives en este lugar, por lo tanto es un llamado barrio bravo de nuestra ciudad, de esta manera vemos muy bien reflejado la vida de los jóvenes de los barrios bajos de Monterrey, considero que de una manera bastante correcta por parte del director, quien con una excelente fotografía y con una producción bastante acertada (excelente podríamos decir) logra impactar al espectador con lo que nos quiere hacer ver en pantalla sobre esta área de la ciudad, las tomas panorámicas del centro de la ciudad a lo lejos y de otras áreas donde estuvieron, logran sacar el mejor partido de la cinta, junto con los encuadres a los personajes en todo momento logran transmitir más que la historia en sí, la famosa música colombiana que se toca aquí en Monterrey dista de ser un poco distinta a la verdadera música de Colombia, sin embargo esta nueva forma de expresión data de muchos años atrás, pero hace aproximadamente unos 35 años esta música empezó a extenderse de manera bastante importante por muchos lugares de monterrey, gracias a exponentes como Celso Piña o Vallenatos de la Cumbia, durante mucho años el escuchar este tipo de música eras juzgado de que eras una persona sin estudios y posiblemente venias de algún Ghetto de la ciudad, esto empezó a chocar un poco con los grupos de delincuencia organizada que fueron entrando poco a poco en la ciudad y que en esta película nos reflejan de manera bastante acertada como es que en el 2011 empiezan a cambiar las cosas en estos barrios y los grupos delictivos organizados, empiezan apropiarse de este tipo de barrios y esta película nos cuenta una etapa entre el 2009 y 2012 donde la ciudad de Monterrey junto con su área metropolitana tuvieron muchos problemas de delincuencia (digo, no es que ahorita estemos en miel sobre hojuelas, pero esa época estuvo peor), por lo tanto esta cinta logra denotar mucho de nuestra ciudad (por lo menos de la parte donde existe más desigualdad social); como en el caso de la película Cindy la regia, donde hacemos mención de uno de los municipios más ricos de América, así en esta película vemos una de las colonias con más escasos recursos que puedan encontrar, con esta larga historia que les cuento (disculpen por extenderme tanto en este tema, pero como es parte de mi ciudad lo creí conveniente) volvemos a la película y sobre todo a la parte de las actuaciones que están excelentemente solventadas por Juan Daniel García, Coral Puente y Angelina Chen, quienes a pesar de no tener la experiencia de otros films, logran hacernos sentir en el barrio y vivir lo que ellos están viviendo, creo que fueron muy completas sus actuaciones y logran su cometido, como les digo la trama y el argumento, junto con la forma en que se narra no es realmente de lo mejor, pero es solventado gracias a los otros detalles de producción antes comentados y la parte musical que me agrado mucho, quizás mucha gente no la encuentre tan atractiva la música, pero creo que ayuda mucho a ver el desenvolvimiento de la trama y crea el ambiente perfecto con las sensaciones del personaje principal, ya por último, les digo que esta película ha sido muy solicitada ahora que está en Netflix y aquí en México es de las más vistas, aparte de que tanto crítica como espectadores han apoyado mucho este film, dando notas muy positivas al respecto, en lo particular se las recomiendo bastante, pero como todo en la vida, tiene sus fallas y para mi es en la narración, pero ustedes como espectadores vean y juzguen, con esto dicho, pasemos a la sinopsis.

 

Idea de la película (lo que le llamarían sinopsis si así lo quieren ver)

Ojo puede contener Spoilers (anticipo de la trama) para quien no la ha visto.

Inicia viendo como Ulises (Juan Daniel García) se despide de su mamá y en eso llega la Chaparra (Coral Puente) para despedirse y entregarle un reproductor de mp3 para que no se olvide de sus amigos y su barrio, para después ver cómo es que Ulises ya está en New York trabajando para un contratista, de esta manera entre el presente y flashbacks del pasado, veremos cómo ha sido la vida de Ulises y porque se encuentra lejos de su gente y de su barrio en Monterrey.

 Con esta trama vemos la decadencia que en algunos momentos vive la sociedad y como es que a veces el éxito de las cosas está en uno mismo, cuando uno está negado a todo lo que te dicen y vives aislado de lo que debes hacer, las cosas malas siempre van a llegar y en este film nos demuestran que tan difícil es vivir lejos de tus amistades, de tu familia y sobre todo del barrio que conoces y donde te identificas, nos muestran como es la vida fuera del país donde naciste y lo complicado que es el ser inmigrante en un país donde hasta el idioma es un obstáculo, cuando te niegas a seguir, cuando tu sueño es distinto a lo que debes hacer y no comprendes que la vida es de una manera y que tienes que trabajar duro para salir adelante, pero también de manera muy atenta nos ponen como es que a veces nuestros deseos son tan fuertes que nada detiene esa necesidad que traemos dentro de hacer lo que realmente queremos y que en algún punto nos enseñan que a veces nuestro propio mundo y nuestros pensamientos vuelan ante el sonido de la música que te agrada y el film te hace volar junto con el personaje en algunos momentos, así como en la vida real uno pone una canción y se pierde en sus pensamientos, con esta idea y otras tantas de amistad, pertenencia, racismo y clasismo podemos ver esta película y nos hacemos la pregunta ¿Dejarías tu lugar de origen por una decisión obligada? Te dejo la frase y los momentos.

 

 

La frase del Pelón

Me hubiera gustado tener un compa como tú de morro, que acá anduviera cuidando a la banda”.

 

 

Dato sobre la música colombiana en Monterrey

El Maestro Celso Piña que en paz descanse uno de los máximos exponentes del colombiano, aquí les dejo una muestra de su música:

 

 

Ahí te van mis momentos

Minuto 1:16 aprox. Ulises se está despidiendo de su mamá y llega la Chaparra, momento interesante.

Minuto 7:44 aprox. Excelente postal de mi Monterrey

Minuto 9:41 aprox. Se hace el baile (un llamado solo), momento interesante.

Minuto 12:38 aprox. Cuando van a sacar del problema a Isaí, buen momento.

Minuto 15:27 aprox. Cuando los Pelones les ofrecen droga a los Terkos junto con la ropa que le dan los terkos al niño que le dicen el sudadera, momento ilustrativo.

Minuto 22:27 aprox. La plática entre Ulises y Gladys, buen momento.

Minuto 26:12 aprox. Momento muy representativo de la raza de barrio, momento excelente.

Minuto 30:39 aprox. Cuando los terkos piden lana y un vato se les acerca para regañarlos, junto con el momento en que los pelones hablan con los terkos, momento interesante.

Minuto 33:33 aprox. El baile de Ulises y la molestia con sus compañeros de cuarto y después como lo persiguen por lo que sucede, todo esto es un momento importante.

Minuto 48:07 aprox. Lin se da cuenta que Ulises se queda en la azotea, el baile colombiano, junto con la situación del radio transmisor y cuando suben a Jeremy junto con Ulises a la camioneta, esto es un momento excelente, emocionante e interesante.

Minuto 55:42 aprox. El momento en que los pelones mueren y toda esta situación desencadena que mande a Ulises a New York, junto con la plática de Lin con Ulises por medio de otra persona que les traduce, esto es un momento cumbre, importante y fuerte.

Minuto 64:33 aprox. La explicación de Ulises a Lin, momento interesante.

Minuto 69:00 aprox. Ulises le dice a Lin que decidió bailar en el metro y después vemos como baila, en el metro y en la calle, junto con las despensas de los F, momento divertido e interesante.

Minuto 80:34 aprox. Lo que sucede en la fiesta que lleva Lin a Ulises hasta que se sale de ahí y la plática con Gladys y que se queda a dormir como favor en casa de ella, momento interesante.

Minuto 95:50 aprox. La policía encuentra a Ulises y termina siendo deportado, buen momento.

Minuto 99:00 aprox. Ulises regresa a su barrio y ve todo lo que sucede con la gente que quería y conocía, esto con la toma final el bailando y los problemas de la ciudad es un momento cumbre, interesante, excelente y metafórico.

Como puedes ver elegí muchos momentos de la película, quizás faltaron más situaciones de la película que a otros les pareció más interesante o simplemente algunas cosas pensarán que son intrascendentes, como siempre lo digo, todos tenemos nuestra opinión, espero que compartamos la misma idea y sino pues, ni hablar, a veces esas diferencias hacen que empiece una buena conversación con argumentos en contra o argumentos a favor.
Gracias por leer y espero sus comentarios.